Ecrit et réalisé par Paul Auster, un film intimiste sur l'inspiration et sur la création littéraire dans les rapports de cette dernière avec la vie en tant qu'expérience tout à la fois tragique et comique, absurde et profondément chargée de sens.Une partie de l'histoire de Martin Frost apparaît dans un roman de Paul Auster, Le Livre des illusions, au moment où, vers la fin du livre, David Zimmer, le narrateur, a l'occasion de voir l'un des derniers films tournés par Hector Mann dans le désert du Nouveau Mexique... Prolongeant une évocation cinématographique dont l'inachèvement le frustre, hanté par la nécessité d'en écrire une suite, Auster en reprend alors l'intrigue en décidant de lui donner d'emblée la forme qui s'impose légitimement : celle d'un scénario...Martin Frost, un écrivain, profite de l'absence des Restau, un couple d'amis partis en voyage en Inde, pour s'installer dans la maison que ceux-ci lui ont prêtée afin qu'il puisse y jouir d'un peu de repos et de concentration, loin du rythme infernal de la vie new-yorkaise. A peine arrivé dans cette maison isolée au milieu des bois, il découvre qu'il n'est y pas seul : une mystérieuse jeune femme, Claire, qui prétend être la nièce de Diane Restau, a également pris ses quartiers dans la maison... Elle se révèlera être la muse, étrange, de Martin...Dans ce scénario aux allures de récit fantastique, à la Nathaniel Hawthorne, Claire, loin de revêtir le statut traditionnel de la muse, est l'incarnation même de l'histoire qu'écrit Martin : plus Martin écrit et plus Claire semble s'affaiblir et, lorsqu'il arrive aux derniers mots de son texte, la jeune femme trépasse. Martin finit par comprendre ce qui s'est passé et il brûle son manuscrit afin de la ramener à la vie.L'action se situe tout entière dans et non loin de la maison où règne une atmosphère d'un autre monde : le lieu semble exister en dehors du temps. Un plombier réparateur de chaudières, le bizarre et fantasque Fortunato, ainsi qu'une jeune femme qui cache sous ses apparence d'idiote de village vêtue de hardes d'un autre âge une voix exceptionnelle font également partie de l'étrange aventure à laquelle convie ce scénario, théâtre d'une représentation tragicomique de la création artistique dans tous ses états.De son film, Paul Auster dit notamment, au cours de l'entretien qui figure en avant-propos de l'ouvrage et qu'il a accordé à Céline Curiol, jeune romancière française également publiée par Actes Sud (Voix sans issue, 2004 ; Permission, février 2007), qui l'interroge sur l'ambivalence de cette oeuvre cinématographique mêlant l'humour à des scènes intensément dramatiques et mystérieuses :"La vie est à la fois tragique et comique, à la fois absurde et profondément chargée de sens. De façon plus ou moins consciente, j'ai essayé d'inclure ce double aspect de l'expérience dans les histoires que j'ai écrites - romans et scénarios. Il me semble que c'est la façon la plus honnête, la plus vraie d'observer le monde, et quand je pense à certains des auteurs que j'aime le mieux - Shakespeare, Cervantès, Dickens, Kafka, Beckett - il se trouve qu'ils sont tous maîtres en l'art de combiner la lumière avec l'obscurité, l'étrange avec le familier. La Vie intérieure de Martin Frost est une histoire très curieuse. L'histoire d'un homme qui écrit l'histoire d'un homme qui écrit une histoire - et l'histoire dans l'histoire, le film que nous regardons entre le moment où Martin en s'éveillant trouve Claire endormie près de lui et le moment où Martin arrête de taper à la machine et regarde par la fenêtre, est si extravagante et invraisemblable, si folle et imprévisible que, sans une certaine dose d'humour, elle aurait été d'une lourdeur insupportable. La scène du pneu, par exemple. Le spectateur sait que Claire vient de sortir de la voiture et de s'enfuir dans les bois, et voilà Martin qui arrive en poussant un pneu sur la route, sans soupçonner que la femme qu'il aime vient de disparaître - et soudain le pneu lui échappe. C'est un classique du comique muet : homme contre objet. Martin court après le pneu - qui rebondit sur un rocher et l'étend au sol. Comique, mais aussi pathétique. Même chose pour Fortunato, avec ses déclarations étranges, ses blagues lamentables et ses récits ridicules. Il apparaît quand Martin est au plus bas, déchiré par la perte de Claire, et si amusant que je trouve son personnage, sa présence souligne le poids de la solitude qui a enveloppé Martin. La scène la plus triste du film est aussi la plus drôle : celle où Martin s'entraîne seul au jeu des tournevis volants. Le malheureux est si perdu qu'il ne sait plus que faire de lui-même."
Résumé : Nashe, ex-pompier de Boston qui a hérité de deux cent mille dollars, rencontre Pozzi, joueur de poker professionnel, alors qu'il sillonne l'Amérique sans but particulier. Fort du soutien de son compagnon de hasard, il décide d'investir le restant de sa fortune dans une partie supposée sans risques contre deux millionnaires excentriques, Flower et Stone. C'est alors que l'extravagant commence... Ecrivant l'errance dans l'espace américain ou le huis clos de tous les dangers, Paul Auster interroge ici avec une étonnante maîtrise romanesque les thèmes qui lui sont chers? l'incertitude de l'identité, l'absurdité du hasard et la perte du sens commun.
Résumé : Avant de connaître la consécration, Paul Auster a tiré le diable parla queue. De ses tentatives pour rompre la difficulté, et des mésaventures qui y sont liées, il fait ici le récit dans une allègre chronique des années de galère. Une chronique qui va des querelles budgétaires, responsables de la séparation de ses parents, à la parution de son premier livre. Mais, en vérité, c'est son rapport à l'argent, au travail et à la création qu'il met en évidence dans ce récit intitulé en anglais Hand to Mouth. Dans Pourquoi écrire ? , Paul Auster relate quelques anecdotes qui, sans en avoir l'air, ont décidé de sa vocation d'écrivain. Deux textes précieux en ce qu'ils laissent entrevoir quelques bribes de "la petite fabrique de littérature" de Paul Auster.
De toutes les qualités qui ont justifié le succès de la Trilogie new-yorkaise, l'art de la narration est sans doute la plus déterminante. C'est qu'il suffit de s'embarquer dans la première phrase d'un de ces trois romans pour être emporté dans les péripéties de l'action et étourdi jusqu'au vertige par les tribulations des personnages. Très vite pourtant, le thriller prend une allure de quête métaphysique et la ville, illimitée, insaisissable, devient un gigantesque échiquier où Auster dispose ses pions pour mieux nous parler de dépossession.
Six days ago, a man blew himself up by the side of the road in northern Wisconsin... And the FBI want to know why. Their inquest takes them to the house of Peter Aaron, a writer, who attempts to explain the complex circumstances leading up to the explosion. But does Peter know the whole story ?
Nicolas Mathieu ouvre pour nous une fenêtre sur le ciel avec ce roman qui n’est constitué que de déclarations d’amour. Son entrelacs de textes composent un hymne à la vie et à ses moments forts. Magnifié par les illustrations d’Aline Zalko.
Nike, Levi's, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dontles films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, quel'on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, lagrammaire particulière qu'ils déploient, et leur inscription dans les genrescinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par desspécialistes de la pub ou par de grands cinéastes - de Etienne Chatiliez àQuentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo -, les films publicitaires nourrissentl'oeuvre et la filmographie de leurs auteurs. Bien quesoumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels fontpreuve d'une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et deleurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d'oeuvre est une plongée dans cemonde foisonnant, où les images, qu'il s'agisse d'une pub télé, d'unebande-annonce pour un long métrage, d'un clip vidéo, ou d'un générique de série, sont destinées à faire la promotion d'autre chose qu'elles-mêmes, pourfinalement s'émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d'oeuvre, dissociés de leur sujet originel.
Résumé : Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d'exemples de films puisés dans l'histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances. Cette 5e édition actualisée propose une trentaine de nouveaux articles, portant notamment sur le récit et le scénario. De la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier la technique, les genres et les grands courants cinématographiques, découvrez tout le vocabulaire du cinéma.
Résumé : Le montage est la dernière écriture d'un film. Bien qu'assez méconnu, il est donc une étape essentielle de la création audiovisuelle et cinématographique. Ce livre complet et didactique s'adresse à celles et ceux qui souhaitent en découvrir toutes les dimensions. Après avoir présenté la place que le montage occupe au sein de la production d'un film, cet ouvrage expose les fondamentaux, de la séquence au raccord. Il définit ensuite les notions de base de ses différentes étapes, de l'organisation des rushes au visionnage. Y sont également détaillées et illustrées les grandes figures de style, ainsi que les aspects techniques et esthétiques essentiels : rythme, enjeux de narration, spécificités de la fiction, du documentaire, de la série et des nouvelles écritures (films interactifs, réalité virtuelle, etc.).
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