CAHIERS. Journal intégral des apparitions de Jésus à Dozulé (1970-1979), 2ème édition revue et augme

Le pari de ce livre est que, non seulement les cinéastes ont en général une réelle conscience de leur art et de leur métier, mais que beaucoup d'entre eux ont donné à cette réflexion la forme d'une véritable théorie. On s'aperçoit à la lecture de cet ouvrage que les théories des cinéastes sont souvent très rigoureuses, toujours imaginatives, et que les entreprises théoriques des années vingt à nos jours, proposées par des cinéastes de tout genre, donnent une ouverture extrêmement suggestive sur les principales questions liées au cinéma. Questions de société, d'idéologie et de politique ; questions d'art et d'esthétique ; questions de réalisme et de théorie de la représentation ; questions de langage et de sémiotique ; questions anthropologiques et historiques ; questions de poétique et de réalisation : il n'est guère de domaine de l'activité intellectuelle qui ait échappé à cette grande construction souterraine, que ce livre décrit sous le nom dé " théorie des cinéastes ". La théorie du cinéma, lorsqu'elle est faite par ses praticiens, est infiniment vivante et utile.

L'image en tant que telle est devenue un sujet d'enseignement au même titre que l'écrit, tout en restant un domaine fascinant et partiellement énigmatique. Ce livre aborde, autour de cinq questions, les grandes problématiques de l'image. Qu'est-ce que voir une image? Comment se caractérise-t-elle en tant que phénomène perceptif? Qui regarde l'image? Quel spectateur suppose-t-elle? Quel est le dispositif qui règle le rapport du spectateur à l'image? Comment l'image représente-t-elle le monde réel? Comment produit-elle des significations? Quels sont les critères qui nous amènent à considérer certaines de ces images comme artistiques? Grâce à une analyse claire et précise, ce livre donne, en un seul volume, une synthèse originale des savoirs contemporains sur l'image.

Metteur en scène", "cinéaste", "réalisateur": trois désignations à peu près interchangeables dans la langue courante, mais qui s'enracinent en réalité dans trois conceptions bien différentes, voire opposées, de la création cinématographique, dont le présent ouvrage précise la nature et examine la confrontation. La notion de "mise en scène" vient du théâtre et perdure dans une option toujours présente de soumission de l'art du film au verbal (au récit, au texte); mais, à l'opposé, les cinéastes n'ont cessé de chercher les moyens d'oublier cette origine, et d'inventer une approche proprement cinématographique de la scène et du scénique. Au point que la "mise en scène" a pu être brandie comme l'étendard d'un cinéma qui se vouait à recréer le monde à partir de ce qu'il est "(M. Mourlet). Enfin, la mise en scène est aussi une technique, sous-tendue par des éléments théoriques et incarnée dans une pratique majoritaire; l'auteur met en évidence son lien fondamental avec la fiction. Ce livre de référence, où la réflexion s'appuie constamment sur des exemples les plus variés possibles, propose une véritable grille de lecture de la création cinématographique."

Le pari de ce livre est que, non seulement les cinéastes ont en général une réelle conscience de leur art et de leur métier, mais que beaucoup d'entre eux ont donné à cette réflexion la forme d'une véritable théorie. On s'aperçoit à la lecture de cet ouvrage que les théories des cinéastes sont souvent très rigoureuses, toujours imaginatives, et que les entreprises théoriques des années vingt à nos jours, proposées par des cinéastes de tout genre, donnent une ouverture extrêmement suggestive sur les principales questions liées au cinéma. Questions de société, d'idéologie et de politique; questions d'art et d'esthétique; questions de réalisme et de théorie de la représentation; questions de langage et de sémiotique; questions anthropologiques et historiques; questions de poétique et de réalisation: il n'est guère de domaine de l'activité intellectuelle qui ait échappé à cette grande construction souterraine, que ce livre décrit sous le nom de "théorie des cinéastes". La théorie du cinéma, lorsqu'elle est faite par ses praticiens, est infiniment vivante et utile. Biographie de l'auteur Jacques Aumont est professeur à l'université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle et directeur d'études à l'EHESS. Il a publié une dizaine d'ouvrages sur le cinéma, la peinture et les images en général dont les derniers en date sont De l'esthétique au présent (1998), Amnésies. Fictions du cinéma d'après J-L Godard (1999) et Les Voyages du spectateur: de l'imaginaire au cinéma (2004).