POUR UNE NOUVELLE POLITIQUE DU DEVELOPPEMENT INTERNATIONAL

E E Cummings a lui-même défini la poésie comme ce qui ne peut être traduit. Entendons: le poème est la parole absolument singulière qui, d?un même mouvement, dynamite, et dynamise aussi, la langue pour inventer la sienne dans le refus de tout ce qui est commun, ou qui relève, disait avant lui Mallarmé, de l?universel reportage. Comme une lettre d?amour, le poème n?a pas de public, il n?a pour destinataire, si nombreux qu?ils puissent être, que des lecteurs singuliers, visés chacun dans ce qui le différencie, dans son être unique, dans ce qui, de lui, demeure farouchement et irréductiblement rebelle à toute négation et dissolution de soi dans une pseudo-identité sociale ou collective, mortifère par essence, si l?on ose dire; mortifère dans le refus de la condition de mortel qui la sous-tend. En chaque lecteur le poème s?adresse au poète et au vivant mortel qu?il est aussi, à l?amoureux, au fou, à l?enfant, à l?idiot qu?il demeure. Et par là, par un paradoxe qui n?est qu?apparent, la singularité du poème rejoint une authentique universalité humaine, quand tous les "-ismes" n?offrent que des leurres. Même si Cummings a poussé son allergie à tous les communautarismes jusqu?à un aveuglement consternant, et que rien ne saurait justifier, il faut arrêter de penser ce qui distingue comme ce qui sépare et l?hermétisme comme une clôture: il n?y a pour penser de la sorte que les totalitaires, partisans d?un nivellement par le bas, à leur profit; et si la poésie de Cummings a pu paraître en son temps d?avantgarde, elle ne résiste au temps que parce qu?elle est fermement ancrée, sans nul traditionalisme, dans cette tradition qui remonte à la plus haute antiquité, celle d?Orphée, éveillant tous les sens et animant toute la création par la vertu de son chant. Je me suis donc, après d?autres, confronté à l?intraduisible, y compris sans doute en anglo-américain, du poème-et-de-la-langue-Cummings; entreprise dont tous s?accordent à juger qu?elle est folle (et désespérée), mais précisément en ceci qu?elle pousse à l?extrême le paradoxe de l?essence même de la traduction, qui est que seul ce qui ne peut être traduit mérite finalement de l?être. Tout autre tentative de justification serait inutile, pour ne pas dire indécente.

Lycourgos Angelopoulos est aujourd'hui le meilleur spécialiste de la musique byzantine. Protopsalte à l'église Sainte-Irène d'Athènes, il enseigne au Conservatoire national et dirige le Ch?ur byzantin de Grèce. Il évoque ici son histoire, qui recoupe sur bien des points le destin de son pays, tiraillé entre tradition encore vive et modernité amnésique. Itinéraire passionnant que celui de cet homme, disciple et ami de Simon Karas, dont il poursuit le travail de recherche et de formation. Rencontrer Lycourgos Angelopoulos, c'est aussi plonger dans un courant artistique, intellectuel et spirituel qui nous entraîne au c'ur de l'hellénisme et de l'Orthodoxie byzantine : la magie de la langue grecque, l'hymnologie et les grands compositeurs, la liturgie et la musique qui lui est liée, mais aussi le travail inlassable des copistes et des psaltes - autant de réalités qui ont permis à cette tradition unique de traverser les aléas de l'Histoire. Le disque joint à ce livre donne à entendre des moments clés du rituel byzantin : lecture chantée d'une épître de Jean, hymne à la Vierge, extraits d'offices des vêpres... interprétés par le Père Thomas Chrysikos, Simon Karas, Lycourgos Angelopoulos ou le Ch?ur byzantin de Grèce.

Dans l'ancien Empire ottoman vivaient, depuis la fin du Moyen Age, des communautés juives qui parlaient l'espagnol du temps de Cervantès. Expulsés d'Espagne durant la reconquista de 1492, ces Juifs séfarades ont peuplé les grandes villes balkaniques ou turques jusqu'à leur disparition au cours de la Seconde Guerre mondiale. Voici enfin publiée en français la collecte de contes judéo-espagnols de Cynthia Crews, un recueil oublié qui appartient aux textes fondateurs du genre. La collectrice les recueillit en l'espace de six ans (1929-1935), se rendant successivement à Sarajevo, Bucarest, Monastir, Skopje et Salonique pour étudier le parler judéo-espagnol, à une époque où la tradition orale des communautés séfarades était bien vivante. Durant des siècles, les contes judéo-espagnols s'étaient transmis oralement dans le cadre géographique de l'Empire ottoman, qui lui-même avait succédé à l'Empire byzantin. Ces vastes constructions politiques composent l'arrière-plan historique et spatial de la littérature orale de l'ensemble des pays du Sud-Est européen. Il existe ainsi un fonds traditionnel unique pour les arts et traditions populaires de cette région, qui ne fut partagée entre divers Etats nations qu'au cours du XIXe siècle. Se pose alors la question de savoir à quel univers se rattache ce corpus de contes: ibérique, judaïque ou balkanique? Ces "vieilles légendes bien espagnoles" de Crews sont-elles reconnaissables, à l'heure actuelle, par le spécialiste du conte espagnol ou juif, ou bien doit-on les classer parmi les contes des Balkans? En lisant les récits de Cynthia Crews, le lecteur francophone donnera sa propre réponse et découvrira la force et la beauté du conte merveilleux judéo-espagnol.