Dada N° 172, Mars 2012 : Matisse

Résumé : Le maître incontesté de la couleur. Le fondateur de la modernité en peinture. Une richesse picturale inouïe. Le chef de file du fauvisme. Henri Matisse est tout cela, et tellement plus. D'une diversité et d'une profondeur étonnante et fascinante, l'oeuvre de Matisse est une des plus foisonnante de l'histoire de l'art. Son art est fondé sur la couleur, dans une recherche d'équilibre avec l'épure du trait. Passionné par la musique, la danse et les mouvements du corps, il s'est attaché à représenter à travers ses oeuvres autant l'inquiétude que la joie, inventant par la même un nouveau langage artistique. Artiste majeur du xxe siècle, Matisse a innové dans le domaine pictural et sculptural, mais aussi dans le dessin et le collage, faisant des "papiers découpés" un chef-d'oeuvre poétique et coloré. Quelles furent ses influences ? De quelle façon bouleversa-t-il totalement l'art moderne ? Comment initia-t-il cette indéniable révolution ? Richement illustré et documenté, voici un panorama inédit d'une oeuvre essentielle.

John Singer Sargent est, avec James McNeill Whistler, l'artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l'un des plus grands peintres du xixe siècle et du début du xxe siècle. Adulé aux Etats-Unis, il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France cependant, son oeuvre demeure encore méconnue. C'est pourtant bien à Paris que le jeune peintre s'est formé : il y a développé son style et son réseau d'artistes, a connu ses premiers succès et réalisé parmi ses plus grands chefs-d'oeuvre, de la mystérieuse Madame X à l'envoûtant Jardin du Luxembourg... Richement illustré, ce panorama retrace l'ascension fulgurante d'un artiste qui a porté à son apogée l'art subtil du portrait, avec une délicatesse et une modernité rares. Ses nombreuses effigies brossent le tableau captivant d'une société en pleine mutation. Un monde en mouvement, qu'il parcourt et qu'il peint avec passion, jusqu'à la tragédie de la Première Guerre mondiale.

Résumé : "Je m'escrime et lutte avec le soleil. Et quel soleil ici ! Il faudrait peindre ici avec de l'or et des pierreries. C'est admirable". Claude Monet à Auguste Rodin A partir des années 1880, de nombreux artistes découvrent la Méditerranée. Des plages azuréennes, la mer et le ciel d'un bleu infini, la beauté sereine de la végétation... Autant de paysages enchanteurs qui les laissent sous le charme. Cézanne et Manet choisissent L'Estaque, Signac pose ses pinceaux à Saint-Tropez, Matisse et Derain à Collioure, Picasso s'installe à Antibes. C'est alors que, des impressionnistes aux fauves, ces artistes élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur, bouleversent leur palette, créent de nouvelles harmonies de rose, jaune, bleu, ocre. A travers leur regard, la Méditerranée devient une image nouvelle du bonheur et le lieu d'expérimentations artistiques intenses. Cet ouvrage magnifiquement illustré propose une promenade enchantée sur les bords de la Méditerranée à la découverte de coloristes uniques et d'oeuvres magistrales aussi lumineuses que colorées et chatoyantes, à travers lesquelles s'invente la modernité picturale.

Tralal'Art, la première collection de livres d'art animés pour les tout petits. Des livres animés et rigolos pour découvrir l'art du bout des doigts. Tourner, pousser, baisser : le bébé observe les oeuvres puis s'amuse à les transformer ! Dans ce livre sur les formes : ? Composition II en rouge, bleu et jaune, Piet Mondrian ? Equilibrium, Sophie Taeuber ? Le premier disque Robert Delaunay ? Plusieurs cercles Wassily Kandinsky ? Composition XV, Théo Van Doesburg Un livre animé pour faire décourir l'art aux enfants dès 2 ans.