Henri Matisse

John Singer Sargent est, avec James McNeill Whistler, l'artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l'un des plus grands peintres du xixe siècle et du début du xxe siècle. Adulé aux Etats-Unis, il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France cependant, son oeuvre demeure encore méconnue. C'est pourtant bien à Paris que le jeune peintre s'est formé : il y a développé son style et son réseau d'artistes, a connu ses premiers succès et réalisé parmi ses plus grands chefs-d'oeuvre, de la mystérieuse Madame X à l'envoûtant Jardin du Luxembourg... Richement illustré, ce panorama retrace l'ascension fulgurante d'un artiste qui a porté à son apogée l'art subtil du portrait, avec une délicatesse et une modernité rares. Ses nombreuses effigies brossent le tableau captivant d'une société en pleine mutation. Un monde en mouvement, qu'il parcourt et qu'il peint avec passion, jusqu'à la tragédie de la Première Guerre mondiale.

Résumé : "Je m'escrime et lutte avec le soleil. Et quel soleil ici ! Il faudrait peindre ici avec de l'or et des pierreries. C'est admirable". Claude Monet à Auguste Rodin A partir des années 1880, de nombreux artistes découvrent la Méditerranée. Des plages azuréennes, la mer et le ciel d'un bleu infini, la beauté sereine de la végétation... Autant de paysages enchanteurs qui les laissent sous le charme. Cézanne et Manet choisissent L'Estaque, Signac pose ses pinceaux à Saint-Tropez, Matisse et Derain à Collioure, Picasso s'installe à Antibes. C'est alors que, des impressionnistes aux fauves, ces artistes élaborent une nouvelle conception de la lumière et de la couleur, bouleversent leur palette, créent de nouvelles harmonies de rose, jaune, bleu, ocre. A travers leur regard, la Méditerranée devient une image nouvelle du bonheur et le lieu d'expérimentations artistiques intenses. Cet ouvrage magnifiquement illustré propose une promenade enchantée sur les bords de la Méditerranée à la découverte de coloristes uniques et d'oeuvres magistrales aussi lumineuses que colorées et chatoyantes, à travers lesquelles s'invente la modernité picturale.

Tralal'Art, la première collection de livres d'art animés pour les tout petits. Des livres animés et rigolos pour découvrir l'art du bout des doigts. Tourner, pousser, baisser : le bébé observe les oeuvres puis s'amuse à les transformer ! Dans ce livre sur les formes : ? Composition II en rouge, bleu et jaune, Piet Mondrian ? Equilibrium, Sophie Taeuber ? Le premier disque Robert Delaunay ? Plusieurs cercles Wassily Kandinsky ? Composition XV, Théo Van Doesburg Un livre animé pour faire décourir l'art aux enfants dès 2 ans.

Depuis notre plus jeune âge, nous apprenons à reconnaître les couleurs et à les nommer. Mais que signifient-elles ? Quels sens et symboliques véhiculent-elles ? Les artistes, eux, les connaissent bien, et les utilisent toujours à dessein ! Une histoire de l'art tout en couleurs ! Les couleurs : le rouge, le rose, le bleu, le vert, le jaune, l'or, l'orange, le marron, le blanc, le noir et le gris. Les artistes : Giotto di Bondone, Simone Martini et Lippo Memmi, Jan Van Eyck, Fra Filippo Lippi, Lorenzo Lotto, Le Greco, Caravage, Jacob Bunel, Francisco de Zurbarán, Giuseppe Castiglione, François Boucher, Claude Monet, Edgar Degas, Vincent Van Gogh, Berthe Morisot, Paul Signac, Edvard Munch, John White Alexander, Gustav Klim, Kasimir Malevitch, Mark Rothko, Alberto Giacometti, Jean-Michel Basquiat, Walter De Maria, Kevin Wirri et Pierre Soulages. Le mot de l'auteure : Chacun de nous associe des émotions, des souvenirs, des sensations aux couleurs. Pour Eugène Delacroix, le jaune et l'orangé sont des signes de joie et de plaisir ; pour Kandinsky, le bleu est la couleur céleste, qu'il associe au calme... Nous portons tous en nous une ou plusieurs symboliques liées à une couleur. Certaines sont intuitives, d'autres puisent leur origine dans l'histoire de la couleur concernée. Dans ce livre, chaque oeuvre d'art a été choisie pour sa couleur dominante ainsi que pour le sens qu'elle véhicule. Mais une même couleur sur une autre toile, à une autre époque ou dans une autre culture, peut prendre un sens très différent. Si le but principal de ce livre est de répondre aux nombreuses questions liées à la symbolique, aux sens et aux émotions associés aux couleurs, il vous permettra également de développer votre perception des teintes dans les tableaux de mieux comprendre pourquoi un peintre a employé une couleur plus qu'une autre, et quel sens il a choisi de lui donner.