ESSAIS CRITIQUES

La brève histoire de ma mère relate, à double voix, la vie d'une mère à la destinée peu banale. Connaissant la date de sa mort, elle en informe ses enfants qui n'en croient rien. L'une de ses filles relate comment elle a vécu les événements, avec son regard de jeune fille plus préoccupée par les soucis de son âge que par le décès annoncé de sa mère. Puis la culpabilité et les remords la plongent dans un gouffre sans fond qui aurait pu totalement l'engloutir, et avec elle ses frères et soeurs, n'eût été la découverte des poèmes d'amour que se mère, de son vivant, recevait en cachette de la part d'un étrange amoureux. Le second narrateur est une sorte d'oracle qui retrace l'étonnant destin de cette mère ; ce qui permet de suivre une trajectoire peu commune où s'entremêlent amour, trahison, désillusion, deuil, politique. Ce roman est comme un miroir où se reflètent les transformations du continent noir, à travers le destin d'une femme.

Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicules pour en faire un film. C'est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l'œuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités inattendues, tel est l'art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma, et de proposer une analyse de cette technique au cœur de nombreux domaines de représentation. L'auteur illustre son exposé par nombre d'exemples de montages de films, notamment à travers ceux d'Orson Welles, d'Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l'évolution des techniques et des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films.

Le montage au cinéma ne se résume pas à une opération technique qui consiste à couper et coller des morceaux de pellicules pour en faire un film. C'est avant tout une opération complexe qui exige de la créativité et nécessite une approche esthétique de l'oeuvre. Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités inattendues, tel est l'art du montage. Ce livre a pour objectif de tracer un panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma, et de proposer une analyse de cette technique au coeur de nombreux domaines de représentation. L'auteur illustre son exposé par nombre d'exemples de montages de films, notamment à travers ceux d'Orson Welles, d'Alain Resnais ou encore de Maurice Pialat. Enfin, il montre en quoi l'évolution des techniques et des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films. Biographie de l'auteur Vincent AMIEL est maître de conférence à l'Université de Caen. Il a publié de nombreux articles dans les revues Positif et Esprit. Après avoir publié Le Corps au cinéma (PUF 1998), il a fait paraître, chez Klincksieck, en 2003, Formes et obsessions du cinéma américain.