Comment il ne faut pas écrire

L'art de la description en littérature" d'Antoine Albalat est un ouvrage incontournable pour tout aspirant écrivain ou amateur de littérature désireux de perfectionner sa technique descriptive. Dans ce traité pratique, Albalat dévoile les secrets d'un art qu'il considère comme le fondement même de l'écriture littéraire. L'auteur explore en profondeur les mécanismes de la description, démontrant comment transformer de simples observations en véritables peintures verbales. Il insiste sur l'importance de l'évocation sensorielle, enseignant aux lecteurs l'art subtil de faire vivre une scène à travers des détails minutieusement choisis et agencés. Albalat ne se contente pas de théorie ; il propose une approche pragmatique, riche en exemples tirés des grands maîtres de la littérature. Il analyse leurs techniques, décortique leurs styles et offre ainsi un véritable cours de maîtrise du langage descriptif. Ce livre s'inscrit naturellement dans les catégories "Guides d'écriture créative" , "Analyse littéraire" et "Techniques narratives" sur les plateformes de vente en ligne. L'ouvrage aborde également la création d'atmosphères, élément crucial pour immerger le lecteur dans l'univers de l'histoire. Albalat démontre comment la description peut devenir un puissant outil narratif, capable de révéler les personnages, de faire avancer l'intrigue et de susciter des émotions. "L'art de la description en littérature" ne se contente pas d'être un manuel théorique. Il propose des exercices pratiques et des conseils concrets pour aiguiser le sens de l'observation et affiner le style d'écriture. Albalat guide le lecteur pas à pas dans l'apprentissage de cet art délicat, faisant de son livre un véritable atelier d'écriture.

Malheureusement, nos grands auteurs n'ont pas laissé de traités techniques, et nous avons peu de confidences sur leur méthode de travail. A défaut de préceptes, du moins possédons-nous leurs manuscrits. C'est là que nous pourrons découvrir les secrets de leur métier, la raison de leurs corrections. L'étude des manuscrits est le meilleur Cours de Littérature, parce qu'ils contiennent à la fois la leçon et l'exemple." (Antoine Albalat. 1856-1935). Antoine Albalat est ce grand essayiste qui eut la rigueur intellectuelle de conforter ses théories sur le style aux manuscrits d'auteurs célèbres. Pour sa troisième édition, cette compilation qui regroupe deux oeuvres majeures, s'enrichit désormais d'extraits des Ennemis de l'art d'écrire. Le premier livre, Comment on devient écrivain, outre de prodiguer d'excellents conseils pour réussir un roman, invite à une réflexion profonde que tout écrivain devrait avoir. Elle porte sur des sujets aussi vastes que la vocation, le succès, les fictions à lire, l'importance de trouver son genre, la place de l'érudition, la difficulté de vivre de sa plume ou de ce qu'est la vraie critique littéraire. Le second ouvrage, Le travail du style enseigné par les corrections manuscrites des grands écrivains, a été couronné par l'Académie française. Il est, comme son titre l'indique, la mise à jour des clefs principales qui comportent un savoir, offrent un caractère pratique, contiennent une conclusion nette, et aboutissent au résumé d'une loi générale. Voyez les émondements et les réécritures de Chateaubriand, Flaubert, Rousseau, Bossuet, Balzac, Victor Hugo, etc.

Partant de ce principe qu'il est plus facile d'éviter un défaut que d'acquérir une qualité, et qu'il y a autant de profit à étudier ce qui est mal écrit qu'à étudier ce qui est bien écrit, j'ai été conduit insensiblement, à travers mes lectures, à dresser une sorte de recueil des principaux défauts de style, exagération d'écoles, fausses doctrines, erreurs à la mode, tournures vicieuses, dérèglements d'imagination et de goût, négligences, phrases désagréables et autres locutions plus ou moins volontaires, qui font partie de ce qu'on pourrait appeler le mauvais art d'écrire. J'ai pris mes exemples de préférence chez les bons auteurs, et ceci sans aucune intention ironique." (Antoine Albalat) Cette compilation regroupe deux oeuvres d'Antoine Albalat (1856-1935), grand lettré et essayiste : Comment il ne faut pas écrire et son célèbre L'art d'écrire enseigné en vingt leçons qui fut à la fois succès éclatant et bruyante polémique. Cet ouvrage clé nous ouvre la porte du style, et franchit le but fixé par Albalat : "Démontrer en quoi consiste l'art d'écrire ; décomposer les procédés du style ; exposer techniquement l'art de la composition ; donner les moyens d'augmenter et d'étendre ses propres dispositions, c'est-à-dire de doubler et de tripler son propre talent ; en un mot, apprendre à écrire à quelqu'un qui ne le sait pas, mais qui a ce qu'il faut pour le savoir, tel est le but de ce livre." Puis, découvrez les Tendons du Style d'Olivier Lusetti, une méthode moderne et pratique, issue de sa Formation en création littéraire R.C.L, et ce, dans la droite ligne des travaux d'A. Albalat. Elle cible 14 points fondamentaux du style pour "mécaniquement, organiquement" l'améliorer. "En utilisant des méthodes mathématiques, la linguistique statistique repose sur des inventaires et des dénombrements. L'analyse statistique rend des services à la stylistique, en ne prenant que des éléments nettement définis et homogènes. Elle donne des clés quantifiables non soumises au balancement de la subjectivité." (O.Lusetti.)

Malheuresement, nos grands auteurs n'ont pas laissé de traités techniques, et nous avons peu de confidences sur leur méthode de travail. A défaut de préceptes, du moins possédons-nous leurs manuscrits. C'est là que nous pourrons découvrir les secrets de leur métier, la raison de leurs corrections. L'étude des manuscrits est le meilleur Cours de Littérature, parce qu'ils contiennent à la fois la leçon et l'exemple." (Antoine Albalat. 1856-1935) Antoine Albalat est ce grand essayiste qui eut la rigueur intellectuelle de conforter ses théories sur le style aux manuscrits d'auteurs célèbres. Pour sa deuxième édition, cette compilation qui regroupe deux oeuvres majeures, s'enrichit désormais d'extraits des Ennemis de l'art décrire. Le premier livre, Comment on devient écrivain, outre de prodiguer d'excellents conseils pour réussir un roman, invite à une réflexion profonde que tout écrivain devrait avoir. Elle porte sur des sujets aussi vastes que la vocation, le succès, les fictions à lire, l'importance de trouver son genre, la place de l'érudition, la difficulté de vivre de sa plume ou de ce qu'est la vraie critique littéraire. Le second ouvrage, Le travail du style enseigné par les corrections manuscrites des grands écrivains, a été couronné par l'Académie française. Il est, comme son titre l'indique, la mise à jour des clefs principales qui comportent un savoir, offrent un caractère pratique, contiennent une conclusion nette, et aboutissent au résumé d'une loi générale. Voyez les émondements et les réécritures de Chateaubriand, Flaubert, Rousseau, Bossuet, Balzac, Victor Hugo, etc.