Cinéma russe contemporain, (r)évolutions
23,00 €
Sur commande, 2 à 4 jours
EAN :
9782757417997
A cause de ses incroyables mutations, le cinéma russe des années quatre-vingt-dix et celui du XXIe siècle devait être abordé dans un ouvrage collectif à la fois à travers ses thématiques, ses inventions formelles, mais également ses rapports avec l'Etat. Comment le cinéma russe contemporain repense son passé soviétique et s'inscrit dans la Russie d'aujourd'hui, comment il négocie sa place face aux goûts des spectateurs et aux exigences étatiques, comment il invente ou réinvente ses formes génériques et quelle place il laisse aux cinéastes singuliers et à leurs univers cinématographiques, voilà les questions auxquelles l'ouvrage proposera des réponses. Ecrits par les spécialistes russes, européens et américains, les textes abordent le cinéma sous des angles différents : juridique et économique, mais également historique et esthétique. Premier ouvrage collectif en français sur le cinéma russe contemporain, ce volume se veut une exploration d'une cinématographie riche et protéiforme, encore trop peu connue aujourd'hui en France.
Catégories
| Nombre de pages | 284 |
|---|---|
| Date de parution | 30/11/2017 |
| Poids | 470g |
| Largeur | 160mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782757417997 |
|---|---|
| Titre | Cinéma russe contemporain, (r)évolutions |
| Auteur | Zvonkine Eugénie |
| Editeur | PU SEPTENTRION |
| Largeur | 160 |
| Poids | 470 |
| Date de parution | 20171130 |
| Nombre de pages | 284,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison dès 3,90 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Du même auteur
-
Regardez attentivement les rêves de Kira Mouratova et Vladimir Zouev. Un scénario sans film
Ecrit en 1969, le scénario Regardez attentivement les rêves de Kira Mouratova et Vladimir Zouev fait partie de ces très nombreux scénarios soviétiques restés lettre morte à la fin des années soixante, époque lors de laquelle la censure se renforçait en même temps que grandissait la méfiance devant tout projet tendant à sortir des normes soviétiques. Il nous semble que ces textes doivent être aujourd'hui exhumés, lus ? ou relus ? en tant qu'ils font partie de plein droit de l'histoire du cinéma soviétique, qu'on ne connaît encore, en occident, principalement que par ses "pleins" ? les nombreux films qui nous sont parvenus ?, mais beaucoup moins par ses "vides" ? les projets, plus nombreux encore, qui ont été écartés et sont restés inaboutis. Regardez attentivement les rêves constitue un élément primordial permettant de faire le lien entre les premiers films de Kira Mouratova et sa production plus tardive, en même temps qu'il peut servir de pierre de touche pour s'interroger sur l'époque où il a été conçu. Le scénario, qui évoque explicitement La Porte dans le mur d'Herbert G. Wells, dont il reconduit certains ressorts oniriques, raconte l'histoire d'Ania, une peintre déchirée entre, d'une part, son désir de se consacrer pleinement à son art, et de l'autre les soucis quotidiens, mais aussi son amour pour ses proches. Objet singulier, faisant une large part à la rêverie et à l'imaginaire, Regardez attentivement les rêves est sans doute l'un des scénarios les plus personnels de Rira Mouratova. On y trouve à la fois tout l'univers cinématographique, en devenir, de la réalisatrice, mais également une réflexion profonde sur le statut de femme et d'artiste. A la suite de sa présentation, Eugénie Zvonkine donne ici la première traduction française de ce scénario inédit.Sur commande, 6 à 10 joursCOMMANDER21,00 € -
Il est difficile d'être un dieu d'Arkadi et Boris Strougatski et Alexeï Guerman. Le scénario interdi
Le scénario "Il est difficile d'être un dieu", écrit en 1968 par Arkadi et Boris Strougatski et Alexeï Guerman, est à la fois un bel exemple de la tradition du scénario littéraire soviétique — dont la singularité amène à s'interroger sur nos propres traditions d'écriture scénaristique — et un objet fascinant qui marque le début de l'histoire de la fabrication d'un film, laquelle va s'étendre sur près d'un demi-siècle. Adapté d'un roman essentiel des années soixante écrit par les frères Strougatski, qui met en scène l'éternel combat des artistes et intellectuels contre le pouvoir répressif, le projet a évolué au cours des décennies, entrant toujours en dialogue et parfois en tension avec l'époque contemporaine, jusqu'à ce qu'il puisse enfin, en 2013, être finalisé... Et non achevé, puisque le film, qui aurait dû être le premier réalisé par Alexeï Guerman seul, sera le dernier du cinéaste, finalisé post mortem d'après des indications laissées par lui. L'action se situe sur une planète imaginaire, au pays d'Arkanar qui rappelle fortement notre Moyen-Age sur Terre. Avec une puissance littéraire en même temps qu'imagée, est dépeinte l'insinuation du mal dans un esprit élevé, la contamination de celui-ci par le milieu violent dans lequel il se trouve plongé. La présentation du scénario, qui examine toutes les métamorphoses que le projet a connues en quarante-neuf ans, se propose de montrer en quoi cette évolution raconte le mûrissement et l'affirmation du style d'un cinéaste, mais également comment elle est le reflet du regard sans concessions que l'artiste a posé sur son époque. A la suite de sa présentation, Eugénie Zvonkine donne ici la première traduction française du "scénario littéraire" d'Il est difficile d'être un dieu.Sur commande, 6 à 10 joursCOMMANDER19,50 € -
Le réel comme excès. Le cinéma soviétique et postsoviétique de 1970 à nos jours
D'Andreï Tarkovski à Ilya Khrzhanovsky, en passant par Alexeï Guerman, Elem Klimov, Vitali Kanevski, Alexandre Rogojkine et d'autres, cette recherche explore une lignée singulière de cinéastes. Tous partagent le même souci du détail réaliste et la volonté d'atteindre une authenticité extrême dans leurs reconstitutions du passé historique. Le résultat : des films qui ressemblent à de véritables cauchemars éveillés, saturant la perception du spectateur et débordant les sens autant que l'intelligence des personnages. Ces oeuvres ne s'inscrivent ni dans la fiction historique traditionnelle, qui vise à rendre l'histoire plus lisible, ni dans le registre documentaire. L'ouvrage en propose une analyse approfondie : il dévoile leurs méthodes, leur esthétique, leurs influences croisées, ainsi que le terreau littéraire et artistique qui a nourri leur émergence. Ces films donnent à voir, et ressentir, un rapport à l'histoire, hanté par la mémoire traumatique des guerres et des répressions.ÉPUISÉVOIR PRODUIT35,00 € -
Formes et expériences temporelles. Dans le cinéma de Kira Mouratova, Andreï Tarkovski et Andreï Zvia
Une quête esthétique commune semble unir les cinéastes aussi différents qu'Andreï Tarkovski, Kira Mouratova et Andreï Zviaguintsev : l'élaboration d'une image cinématographique modelée par le temps autant dans sa matérialité filmique que dans sa puissance métaphorique. Au coeur de cette quête, la notion de kinoobraz, théorisée par Andreï Tarkovski et traduite par "image cinématographique" . En s'appuyant sur l'héritage théorique du terme - dans la théologie des icônes orthodoxes, dans l'art soviétique et les théories du figural - l'analyse comparée des films de Tarkovski, Mouratova et Zviaguintsev apparaît comme un lieu d'expérimentation. La mise à l'épreuve du kinoobraz permet d'explorer la spécificité temporelle de la matière filmique et du dispositif cinématographique. Macha Ovtchinnikova est maîtresse de conférences en esthétique du cinéma contemporain à l'Université de Strasbourg. Diplômée de l'Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, elle a publié La révélation du temps par les figures sonores dans les films d'Andreï Tarkovski et d'Andreï Zviaguintsev en 2014 et a co-dirigé le numéro de la revue Tétrade "Andreï Tarkovski : nouvelles perspectives comparatives" . Macha Ovtchinnikova est également scénariste et réalisatrice.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER22,00 €
Du même éditeur
-
Revue des Sciences Humaines N° 357, 1/2025 : Philogynie humaniste
Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER29,00 € -
Revue des Sciences Humaines N° 360, 4/2025 : Ecrivains, écrivaines / sociologues
Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER29,00 € -
Distribuer l'argent du roi au XVIIIe siècle. La monarchie dévoilée
Sous l'Ancien Régime, les finances du roi de France étaient nimbées de secret jusqu'au jour où le célèbre Necker décida de publier le montant estimé des recettes et surtout des dépenses de la monarchie. Le public découvrit alors le montant faramineux des pensions que Louis XVI payait à une grande partie de la noblesse. À la Révolution, l'Assemblée nationale décida d'enquêter puis révéla la manière dont les fonds publics tirés de la contrainte fiscale avaient pu servir à subventionner des courtisans. C'est à la fois l'histoire de cette enquête mais aussi celle de l'objet enquêté que ce livre propose de faire découvrir au lecteur. En décrivant pour la première fois, grâce à des archives inédites, les usages de cette pratique sociale qui liait le roi à la noblesse, l'auteur jette un regard nouveau sur les ressorts de la crise finale de l'Ancien Régime et retrace la genèse du premier système de retraite de la fonction publique d?État.4e de couverture : Sous l'Ancien Régime, les finances du roi de France étaient nimbées de secret jusqu'au jour où le célèbre Necker décida de publier le montant estimé des recettes et surtout des dépenses de la monarchie. Le public découvrit alors le montant faramineux des pensions que Louis XVI payait à une grande partie de la noblesse. À la Révolution, l'Assemblée nationale décida d'enquêter puis révéla la manière dont les fonds publics tirés de la contrainte fiscale avaient pu servir à subventionner des courtisans. C'est à la fois l'histoire de cette enquête mais aussi celle de l'objet enquêté que ce livre propose de faire découvrir au lecteur. En décrivant pour la première fois, grâce à des archives inédites, les usages de cette pratique sociale qui liait le roi à la noblesse, l'auteur jette un regard nouveau sur les ressorts de la crise finale de l'Ancien Régime et retrace la genèse du premier système de retraite de la fonction publique d?État.Notes Biographiques : Benoît Carré est chercheur en histoire moderne, spécialiste de l'Ancien Régime et de la Révolution. Il est docteur de l'Université de Lille depuis 2018. Distribuer l'argent du roi au XVIIIe siècle est son premier livre.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER33,00 €
De la même catégorie
-
Le Film publicitaire, chef d'oeuvre
Nike, Levi's, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dontles films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, quel'on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, lagrammaire particulière qu'ils déploient, et leur inscription dans les genrescinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par desspécialistes de la pub ou par de grands cinéastes - de Etienne Chatiliez àQuentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo -, les films publicitaires nourrissentl'oeuvre et la filmographie de leurs auteurs. Bien quesoumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels fontpreuve d'une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et deleurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d'oeuvre est une plongée dans cemonde foisonnant, où les images, qu'il s'agisse d'une pub télé, d'unebande-annonce pour un long métrage, d'un clip vidéo, ou d'un générique de série, sont destinées à faire la promotion d'autre chose qu'elles-mêmes, pourfinalement s'émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d'oeuvre, dissociés de leur sujet originel.EN STOCKCOMMANDER17,00 € -
Le vocabulaire du cinéma. 5e édition revue et corrigée
Résumé : Outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel ou le cinéphile, ce lexique définit près de 600 termes clés du cinéma employés par les spécialistes dans différents domaines. Les entrées sont illustrées d'exemples de films puisés dans l'histoire du 7e art et accompagnées de termes corrélatifs afin de permettre au lecteur de compléter ses connaissances. Cette 5e édition actualisée propose une trentaine de nouveaux articles, portant notamment sur le récit et le scénario. De la description du film aux notions théoriques de base en esthétique et narratologie, sans oublier la technique, les genres et les grands courants cinématographiques, découvrez tout le vocabulaire du cinéma.EN STOCKCOMMANDER16,30 € -
Le montage. Technique et esthétique : fiction, documentaire, série, nouvelles écritures
Résumé : Le montage est la dernière écriture d'un film. Bien qu'assez méconnu, il est donc une étape essentielle de la création audiovisuelle et cinématographique. Ce livre complet et didactique s'adresse à celles et ceux qui souhaitent en découvrir toutes les dimensions. Après avoir présenté la place que le montage occupe au sein de la production d'un film, cet ouvrage expose les fondamentaux, de la séquence au raccord. Il définit ensuite les notions de base de ses différentes étapes, de l'organisation des rushes au visionnage. Y sont également détaillées et illustrées les grandes figures de style, ainsi que les aspects techniques et esthétiques essentiels : rythme, enjeux de narration, spécificités de la fiction, du documentaire, de la série et des nouvelles écritures (films interactifs, réalité virtuelle, etc.).EN STOCKCOMMANDER15,65 € -
Le grand livre des techniques du cinéma d'animation. Ecriture, production, post-production, 2e éditi
Découvrez dans cet ouvrage unique et passionnant, un vaste panorama des techniques du cinéma d'animation, illustré par des documents inestimables, images de films, photos de plateau, planches de storyboard ou esquisses : - Les étapes successives de la création d'un film : le scénario, la conception artistique, l'animation, le découpage, la production, le tournage, la conception des effets sonores et de la musique, le mixage, la diffusion... - Les différentes techniques d'animation : l'équipement, la création du mouvement, les films en 2D ou en 3D, le tournage image par image, le stop motion, l'animation sur ordinateur... - La multitude des matériaux utilisés : papiers découpés, pâte à modeler, marionnettes, palette graphique, photos, sable... - Des témoignages de cinéastes du monde entier, tous artistes reconnus pour leur brio technique et leur approche créativeUn livre-outil indispensable, destiné à tous les amoureux du cinéma d'animation, aux professionnels et aux étudiants.EN STOCKCOMMANDER39,20 €
