Cinéma russe contemporain, (r)évolutions

Ecrit en 1969, le scénario Regardez attentivement les rêves de Kira Mouratova et Vladimir Zouev fait partie de ces très nombreux scénarios soviétiques restés lettre morte à la fin des années soixante, époque lors de laquelle la censure se renforçait en même temps que grandissait la méfiance devant tout projet tendant à sortir des normes soviétiques. Il nous semble que ces textes doivent être aujourd'hui exhumés, lus ? ou relus ? en tant qu'ils font partie de plein droit de l'histoire du cinéma soviétique, qu'on ne connaît encore, en occident, principalement que par ses "pleins" ? les nombreux films qui nous sont parvenus ?, mais beaucoup moins par ses "vides" ? les projets, plus nombreux encore, qui ont été écartés et sont restés inaboutis. Regardez attentivement les rêves constitue un élément primordial permettant de faire le lien entre les premiers films de Kira Mouratova et sa production plus tardive, en même temps qu'il peut servir de pierre de touche pour s'interroger sur l'époque où il a été conçu. Le scénario, qui évoque explicitement La Porte dans le mur d'Herbert G. Wells, dont il reconduit certains ressorts oniriques, raconte l'histoire d'Ania, une peintre déchirée entre, d'une part, son désir de se consacrer pleinement à son art, et de l'autre les soucis quotidiens, mais aussi son amour pour ses proches. Objet singulier, faisant une large part à la rêverie et à l'imaginaire, Regardez attentivement les rêves est sans doute l'un des scénarios les plus personnels de Rira Mouratova. On y trouve à la fois tout l'univers cinématographique, en devenir, de la réalisatrice, mais également une réflexion profonde sur le statut de femme et d'artiste. A la suite de sa présentation, Eugénie Zvonkine donne ici la première traduction française de ce scénario inédit.

Le scénario Il est difficle d'être un dieu, écrit en 1968 par Arkadi et Boris Strougatski et Alexeï Guerman, est un bel exemple de la tradition du scénario littéraire soviétique et un objet fascinant qui marque le début de l'histoire de la fabrication d'un film, laquelle va s'étendre sur plus d'un demi-siècle. L'action se situe sur une planète imaginaire, au pays d'Arkanar qui rappelle fortement notre Moyen-Âge sur Terre. Avec une puissance littéraire en même temps qu'imagée, est dépeinte l'insinuation du Mal dans un esprit élevé, la contamination de celui-ci par le milieu violent dans lequel il se trouve plongé. La présentation du scénario se propose de montrer en quoi cette évolution raconte le mûrissement et l'affirmation du style du cinéaste mais également comment elle est le reflet du regard sans concessions que l'artiste a posé sur son époque.

Une quête esthétique commune semble unir les cinéastes aussi différents qu'Andreï Tarkovski, Kira Mouratova et Andreï Zviaguintsev : l'élaboration d'une image cinématographique modelée par le temps autant dans sa matérialité filmique que dans sa puissance métaphorique. Au coeur de cette quête, la notion de kinoobraz, théorisée par Andreï Tarkovski et traduite par « image cinématographique ». En s'appuyant sur l'héritage théorique du terme ? dans la théologie des icônes orthodoxes, dans l'art soviétique et les théories du figural ? l'analyse comparée des films de Tarkovski, Mouratova et Zviaguintsev apparaît comme un lieu d'expérimentation. La mise à l'épreuve du kinoobraz permet d'explorer la spécificité temporelle de la matière filmique et du dispositif cinématographique.Macha Ovtchinnikova est maîtresse de conférences en esthétique du cinéma contemporain à l'Université de Strasbourg. Diplômée de l'Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, elle a publié La révélation du temps par les figures sonores dans les films d'Andreï Tarkovski et d'Andreï Zviaguintsev en 2014 et a co-dirigé le numéro de la revue Tétrade «Andreï Tarkovski : nouvelles perspectives comparatives ». Macha Ovtchinnikova est également scénariste et réalisatrice.