Chef-d'?uvre incontesté du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre, le Scribe " accroupi " séduit le visiteur par la vivacité de son regard, mais, au-delà de la fascination qu'elle exerce, cette ?uvre constitue un merveilleux exemple de la statuaire égyptienne de l'Ancien Empire. Les effigies de scribe, dont les plus anciennes sont attestées sous la IVe dynastie, éternisent une occupation des plus nobles. De caractère funéraire et symbolique, elles évoquent peut-être aussi l'activité des princes qui, à la IVe dynastie, formaient les cadres de la haute administration et du clergé. Fruit des fouilles que l'égyptologue Auguste Mariette mena au XIXe siècle sur le site du Sérapéum de Memphis, le Scribe " accroupi " n'a guère livré de réponses aux questions que nous pouvons nous poser : qui est-il ? à quelle époque exacte a-t-il vécu ? Retraçant l'histoire de cette statue, l'auteur a retrouvé de nouveaux éléments et nous propose dans cet ouvrage des hypothèses inédites sur ce personnage attachant et énigmatique.
Nombre de pages
56
Date de parution
24/04/2002
Poids
145g
Largeur
144mm
Plus d'informations
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EAN
9782711842377
Titre
SCRIBE ACCROUPI
Auteur
Ziegler Christiane
Editeur
RMN
Largeur
144
Poids
145
Date de parution
20020424
Nombre de pages
56,00 €
Disponibilité
Epuisé
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L'Or des pharaons - 2 500 ans d'orfèvrerie dans l'Egypte ancienne" rend hommage au raffinement de la civilisation égyptienne et aux savoir-faire de ses artisans. C'est une approche originale et inédite que propose Christiane Ziegler, directrice honoraire du département des Antiquités égyptiennes au musée du Louvre, à travers une exposition mémorable réunissant 150 chefs-d'oeuvre en provenance du musée du Caire ainsi que des prêts consentis par les plus grands musées européens. L'orfèvrerie est l'une des formes d'expression artistique les plus anciennes et les plus universelles, et pour les anciens Egyptiens, aucun matériau ne s'est mieux prêté à cet art que l'or. Or divin, or magique, or des vivants et or des défunts, ce sont tous les aspects de la vie et des croyances antiques que le propos décline. Grâce au généreux soutien du Ministère des Antiquités égyptiennes, un rassemblement exceptionnel de trésors provenant de tombes royales et princières, dont certains quittent l'Egypte pour la première fois, illustrent l'art de la joaillerie depuis l'époque thinite (vers 3000 av. J.-C.) jusqu'à la Troisième Période intermédiaire (vers 900 av. J.-C.).
L'art égyptien est avant tout religieux et funéraire. Sa finalité est d'assurer la vie du défunt dans l'au-delà et le beau n'y est qu'un moyen d'atteindre l'éternité. Médiateur de l'immortalité, l'art égyptien se caractérise par une certaine permanence des formes. A travers 100 chefs-d'oeuvre (tombes décorées, pyramides, statues, reliefs, textes des sarcophages, livres des morts, trésors, etc.) des origines à l'époque ptolémaïque, Christiane Ziegler et Jean-Luc Bovot montrent cette tension entre tradition et innovation. Ils abordent les différentes disciplines artistiques, en suivant les grandes étapes de l'histoire égyptienne : de la période de Nagada au temps des pyramides, le Moyen Empire ou l'âge du classicisme, le Nouvel Empire ou le temps des conquêtes, la Basse Epoque ou les derniers feux de l'art égyptien. Des annexes fournies (chronologie des dynasties, carte, glossaire, bibliographie) font de ce livre un outil précieux pour tous ceux qui souhaitent s'initier à l'art égyptien ou approfondir leur connaissance d'une civilisation longue de plus de 4 000 ans.
Les auteurs de ce manuel ont réuni, pour la première fois sous une forme condensée, maniable et claire, la totalité des documents et des références indispensables aux étudiants en archéologie et en histoire de l'art de l'Egypte ancienne, de la préhistoire aux époques ptolémaïque et romaine. Si l'ouvrage présente et analyse plus de cent oeuvres et monuments emblématiques de l'univers égyptien, il contient également des éléments rares ou inédits, tels le plan du site de Tell el-Amarna et la redécouverte d'une colonnade énigmatique sur le site de Tanis. La qualité de l'iconographie, la présence d'annexes fournies - comprenant, à côté des plans, croquis et planches usuels, des bibliographies hiérarchisées et sélectives, des glossaires, des informations précises sur les fouilles, l'enseignement, les ressources de l'Internet - en feront le manuel de prédilection de tous ceux qui souhaitent s'initier à l'art égyptien ou approfondir leurs connaissances.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.