L'oeuvre romanesque de Manuel Puig. Figures de l'enfermement

L'oeuvre narrative de Silvina Ocampo (Buenos Aires, 1903-1993) est souvent associée à la longue tradition du récit fantastique du Rio de la Plata, au même titre que celles de Quiroga, Borges, Bioy Casares, Cortazar... L'originalité de l'écriture de Silvina Ocampo, tient en grande partie à son art de mêler des motifs aptes à provoquer cette frayeur universelle et primaire dont parle Lovecraft, avec des éléments de la plus grande banalité, du plus grand prosaïsme et, aussi, de la plus grande "argentinité".

Parmi les formes que peuvent prendre nos discours (textes, paroles, images, performances gestuelles), il y en a des plus brèves, plus efficaces. Mais comment mesurer ces formes ? Qu'est-ce qui est "long", qu'est-ce qui est "court" ? Quelle est la différence entre le "court" et le "bref" ? Ce livre propose des analyses de récits courts, voire extrêmement courts (allant d'une phrase 3 une demi-page tout au plus), de poèmes-chansons, de formes théâtrales, de panneaux de signalisation routière, ou encore, du croisement de plusieurs de ces formes. Il porte sur des corpus des XXe et XXIe siècles et concerne des aires linguistiques et des champs culturels variés : français, hispanique, allemand, canadien, mauricien. Parfois, la forme brève implique son inclusion dans une autre qui lui servirait de cadre (une phrase de Proust dans l'ensemble de La Recherche, une nouvelle de Jorge Luis Borges dans un recueil). Dans d'autres cas, la brièveté n'est pas un trait distinctif de la forme elle-même (le théâtre, la chanson, la série télévisuelle) ; mais plus elles sont brèves, plus ces formes sont percutantes et marquent l'esprit du public. Il en est, enfin, qui, comme les panneaux routiers, ne seraient pas si elles n'étaient pas brèves.

La question de la censure, de ses modalités et de ses effets, semble inépuisable, et toutes les formes d'expression, que ce soit des textes (poésie, théâtre, roman, presse) ou des images (peinture, photographie, cinéma) sont susceptibles d'être à un moment ou à un autre les victimes de mesures censoriales plus ou moins sévères. Ce livre envisage les cas de l'Espagne, du Portugal et de divers pays d'Amérique Latine (Argentine et Uruguay) autour de trois thématiques : les pouvoirs et les censures de l'Ancien Régime au XXe siècle ; les dictatures face aux productions littéraires et cinématographiques : franquisme, salazarisme, dictatures latino-américaines ; langue et littérature : autocensures, oublis, manipulations. La question des stratégies à adopter face à la censure est au coeur de ce volume. Comment contourner la censure, s'y adapter et faire avec, comment pouvoir donc communiquer avec son public plus ou moins "librement"? Les pratiques peuvent être variées et dépendre des situations concrètes, qu'il s'agisse de déplacement physique, de choix d'une autre langue ou d'effacement de repères concrets pouvant permettre de remonter jusqu'aux imprimeurs et auteurs de publications dont le contenu "hétérodoxe" peut faire l'objet de répression, en passant par l'autocensure, le jeu du possible qui peut permettre de faire naître des espaces de transgression. Brutale, souvent arbitraire, aveugle et polymorphe, la censure et ses agents sont rarement intelligents. La ruse, et donc la métaphore ou l'ellipse, devient alors une pratique obligatoire pour tenter de tromper les censeurs.

En marge de la riche production austro-allemande, des compositeurs français et espagnols créent une oeuvre originale dans le domaine de la musique de chambre au milieu du XXe siècle. Le présent ouvrage s'attache ainsi à l'écriture, l'esthétique et l'histoire d'un répertoire souvent remarquable de fraîcheur qui émergea sur fond de catastrophe humaine collective (Guerre Civile espagnole, franquisme, Seconde Guerre mondiale) et individuelle (captivité, exil...). Il procède pour cela de façon sélective. Dans une perspective principalement analytique, est examinée en premier lieu la musique de chambre française des années 1940 à travers des regards sur des partitions d'Olivier Messiaen, Francis Poulenc et Florent Schmitt. Investissant ensuite le champ de l'histoire culturelle et sociale de l'Espagne des années 1950, le livre aborde son incidence sur l'activité compositionnelle dans le genre concerné. Enfin, les trois quatuors à cordes (1958-1973) de Rodolfo Halffter élaborés lors de son exil au Mexique sont plus particulièrement étudiés.