L'Art Brut N° 24
29,00 €
Sur commande, 2 à 4 jours
EAN :
9782884742719
La Collection de l'Art Brut fera paraître en mai 2013 son 24e numéro. Cette série, qui fait référence au niveau international, a été inaugurée en 1964 par Jean Dubuffet, à qui on doit la définition de l'Art Brut et la première collection d'ouvres réunies sous cette appellation. Chaque numéro réunit des textes sur des artistes figurant dans la Collection de l'Art Brut. Le numéro 24 sera consacré à des artistes italien, ivoirien, suisse, français, américain et russe, que présenteront soit des spécialistes, soit des personnes les ayant bien connus. Il sera abondamment illustré. SOMMAIRE : - Giovanni Bosco (par Eva di Stefano) - Anne-Lise Jeanneret (par Pascale Marini) - Charles Steffen (par Sarah Lombardi) - Yves-Jules Fleury (par Anic Zanzi) - Fausto Badari (par Paola Pontiggia et Cristina Calicelli) - Yuri Titov (par Kamil Tchalaev) - Frédéric Bruly-Bouabré (par Yaya Savané) - Judith Scott (par Lucienne Peiry) - Sommaire des précédents fascicules AUTEURS : - Cristina Calicelli, historienne de l'art, Rubbiano di Solignano, Italie - Eva di Stefano, professeur d'histoire de l'art à l'université de Palerme et spécialiste de l'Art Brut italien - Sarah Lombardi, directrice de la Collection de l'Art Brut, Lausanne - Pascale Marini, conservatrice à la Collection de l'Art Brut, Lausanne - Paola Pontiggia, artiste, responsable de l'atelier La Manica Lunga, Crémone - Lucienne Peiry, directrice de la recherche et des relations internationales - Yaya Savané, historien et anthropologue, ancien conservateur en chef du Musée national de Côte-d'Ivoire - Kamil Tchalaev, musicien et chanteur, fondateur de l'Ecole Sauvage de la Nouvelle Académie Libre, Paris - Anic Zanzi, conservatrice à la Collection de l'Art Brut, Lausanne
Commandé avant 16h, livré demain
Catégories
| Nombre de pages | 127 |
|---|---|
| Date de parution | 10/07/2013 |
| Poids | 450g |
| Largeur | 184mm |
Plus d'informations
| EAN | 9782884742719 |
|---|---|
| Titre | L'Art Brut N° 24 |
| Auteur | Zanzi Anic |
| Editeur | INFOLIO |
| Largeur | 184 |
| Poids | 450 |
| Date de parution | 20130710 |
| Nombre de pages | 127,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapidité Commandé avant 16h livré demain
Économique et pratique Livraison à domicile dès 5,10 €
Facile et sans frais Retrait gratuit en magasin
Sécurité et tranquillité Paiement 100 % sécurisé
Disponibilité et écoute Contactez-nous sur WhatsApp
Du même auteur
-
Architectures d'art brut
Résumé : Accompagnant l'exposition " Architectures " qui commence en novembre 2015 à Lausanne, cet album nous entraîne à la découverte de maisons, de villes et de cabanes pas comme les autres, peintes, dessinées ou sculptées. Une initiation ludique à l'art brut.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER13,00 € -
Le corps dans l'Art Brut
Résumé : Les oeuvres présentées dans cet ouvrage - des dessins, des peintures, des sculptures - appartiennent à la Collection de l'Art Brut, un musée situé à Lausanne, en Suisse. Elles ont été conçues par des autodidactes qui créent à l'abri des regards. La plupart d'entre eux ont des vies particulières : ce sont des pensionnaires d'hôpitaux psychiatriques, des retraités, des originaux. Les auteurs d'Art Brut font preuve d'une grande inventivité. Pour réaliser leurs travaux, ils conçoivent leur propre technique avec des moyens et des matériaux souvent inédits. Homme, femme ou créature imaginaire ; corps nus, radiographiés ou transformés ; vues de face ou de profil... Ce livre nous entraîne à la découverte du corps sous toutes ses formes.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER14,50 € -
Carlo Zinelli, recto verso. Edition bilingue français-anglais
Carlo Zinelli, dit Carlo (1916-1974), est une des figures historiques majeures de l'Art Brut, au même titre qu'Aloïse Corbaz et Adolf Wölfli. L'ouvrage que lui consacre la Collection de l'Art Brut - l'institution publique qui possède le plus grand corpus de ce créateur italien - réunit des articles monographiques signés par des spécialistes de différentes disciplines. Il permet de mettre en valeur des aspects encore peu étudiés d'une oeuvre particulièrement riche et diverse, comme les écritures de Carlo qui se mêlent à ses compositions graphiques. Ces dernières sont caractérisées par une accumulation de motifs dont des silhouettes humaines et animales, ainsi que des véhicules. L'ouvrage bilingue (français et anglais) est illustré de nombreuses oeuvres, de photographies, notamment réalisées par John Phillips, et de documents d'archives inédits.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER39,00 € -
Croyances. 1e édition
La 5e Biennale de l'Art Brut proposera une nouvelle facette des fonds de la Collection de l'Art Brut. Consacrée au thème des croyances, elle révélera autant le lien particulier que les auteurs d'Art Brut entretiennent avec la religion que les sciences occultes. Plusieurs créateurs illustrent des sujets mystiques en les réinterprétant ou en s'appropriant des rites religieux. D'autres inventent une doctrine toute personnelle pour leur propre usage et, tels des démiurges tout-puissants, ils intègrent leurs productions à leur nouvelle confession, en les utilisant comme support à des prophéties ou pour conjurer le mauvais sort. Quant aux nombreux spirites ou médiums inspirés qui affirment être en relation avec l'au-delà, ils créent sous la dictée de défunts, d'esprits ou de forces surnaturelles et se soustraient à la paternité de leurs travaux. Par leur croyance diverse et originale, tous transcendent à leur manière des conditions de vie souvent difficiles. La sélection des oeuvres présentera aussi bien des illustrations de divinités, de saints ou de personnages religieux, que des compositions abstraites d'un grand raffinement, des peintures de caractère symboliste et des objets rituels.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER32,00 €
Du même éditeur
-
Glaciers alpins sous toiles. Une histoire photographique
Dans ces plis de toile et de glace, un récit se tisse : celui d'un paysage qui se transforme sous nos yeux, d'un temps qui s'accélère et de notre propre place face à l'impermanence du monde. Depuis le milieu des années 2000, de nombreux glaciers des Alpes ont été recouverts de bâches géotextiles, censées ralentir la fonte de la glace durant la saison estivale. Des nouveaux paysages se créent, ceux d'une ère géologique transformée par l'activité humaine, qui ont attiré l'attention de plusieurs photographes et artistes internationaux et suisses. Réunies pour la première fois dans un ouvrage, ces photographies révèlent l'ambivalence de nos rapports au monde, entre fascination et malaise, émerveillement et désolation. Témoins d'un monde en disparition, tableaux vivants saisissants, ces glaciers appellent à une nouvelle sensibilité. Au fil des pages, c'est le récit d'un temps qui défile à toute vitesse, celui d'une photographie qui montre et immortalise, celui de nos rapports dominateurs et intimes au monde, celui d'un paysage en pleine transformation.EN STOCKCOMMANDER49,00 € -
Siménon. Pas de vie sans les livres
Georges Simenon a écrit 192 romans et près de 200 romans populaires publiés d'abord sous divers pseudonymes ! Tous ces romans se réfèrent à des lieux que l'écrivain a connus, de Liège à Paris et sa banlieue, en passant par le Midi de la France, la Vendée, l'Afrique noire, l'Europe centrale et les Etats-Unis. Ce livre propose un parcours chronologique de cette oeuvre immense, constitué d'arrêts sur des romans - "Maigret" ou "romans durs" - se déroulant dans les lieux habités ou visités successivement par l'écrivain. Chaque roman choisi fait l'objet d'une présentation qui en renouvelle l'approche. Ainsi ce livre présente à la fois les grandes étapes de la vie hors du commun de Simenon en même temps que quelques-unes de ses oeuvres les plus représentatives de sa vision du monde et de son art.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER10,00 € -
L'architecture comme art de la crise. Vers une résilience urbaine
Les villes s'étendent et se complexifient, entraînant une exposition croissante à l'aléa et des crises à répétition. La résilience est désormais présentée comme la qualité nécessaire aux milieux urbains pour les surmonter. Seulement, ayant affaire à l'imprévu, celle-ci peut difficilement compter sur des calculs et des prévisions. Elle demande de l'intuition et un savoir-faire qui sont davantage ceux d'un art que d'une science. Ne pouvant être entièrement planifiée, elle se déploie surtout au moment de la crise, qui renoue ainsi avec son sens étymologique, celui du choix menant vers un dénouement. En partant de la théorie issue de l'écologie, cet ouvrage propose d'explorer la possibilité d'une résilience urbaine abordée comme un art de la crise, et d'en explorer les retombées sur la perception, la théorisation et la conception de l'architecture.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER13,00 € -
Passage du temps sur le paysage
Résumé : Les textes de David Lowenthal réunis dans cet ouvrage explorent divers registres paysagers sur le mode de l'essai historique et géographique. La domestication de la nature sauvage par l'homme y est analysée en fonction d'options révélatrices d'identités culturelles distinctes. Ainsi, les écarts entre Ancien et Nouveau Mondes suivent-ils des pistes inspirées par l'esprit du lieu, mais aussi dictées par les traditions locales respectives. Le paysage est donc aménagé et interprété selon tout un spectre de significations et de valeurs reconnues par l'auteur, qui a voyagé à travers le monde entier et débusqué les retentissements des sites visités.Sur commande, 2 à 4 joursCOMMANDER25,35 €
De la même catégorie
-
Peggy Guggenheim. Le choc de la modernité
Héritière d'une richissime famille juive américaine, Peggy Guggenheim (1898-1979) a rassemblé une des plus belles collections au monde d'art moderne. Excentrique, anticonformiste, libertine, Peggy Guggenheim éprouve un goût effréné pour l'art et les artistes. Après-guerre, sur les conseils d'André Breton, elle expose à Londres Kandinsky, Calder ou Brancusi. Venue à Paris, elle achète un tableau par jour, aide Giacometti et Picasso, puis elle part à New York où elle épouse Max Ernst. En 1942, sa galerie Art of this Century révèle au public les surréalistes européens et la jeune avant-garde américaine ? Jackson Pollock, Mark Rothko. En 1949, installée à Venise, au bord du Grand Canal, dans un palais du XVIIIe siècle, elle expose une somptueuse collection que le monde entier admire encore aujourd'hui.EN STOCKCOMMANDER10,00 € -
Dalí en 400 images
Dalí en 400 images propose un parcours complet de l'oeuvre d'un des peintres surréalistes les plus significatifs du xxe siècle. Ce livre propose une sélection d'oeuvres qui met en lumière non seulement les créations emblématiques de Salvador Dalí, mais également des pièces moins connues, telles que des dessins et des objets surréalistes. Couvrant l'ensemble de sa carrière, cet ouvrage illustre la richesse créative de Dalí, depuis ses débuts inspirés par le post-impressionnisme et son engagement dans le mouvement cubiste des années 1920, jusqu'aux oeuvres surréalistes emblématiques des années 1930. Il retrace également sa période américaine dans les années 1940, son retour au classicisme dans les années 1950, ainsi que son engagement renouvelé dans l'expérimentation d'avant-garde à partir des années 1960. L'auteur, William Jeffett, est conservateur au Musée Dali à St Petersburg en Floride.EN STOCKCOMMANDER28,10 € -
Chagall, ivre d'images
En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'Ecole de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. "Ivre d'images", disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du "shtetl" juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes. Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.EN STOCKCOMMANDER16,30 € -
Frida Kahlo. A la vie, à la mort
Tout au long de sa vie, Frida Kahlo a balancé entre des extrêmes en apparence irréconciliables : d'un côté, la souffrance causée par ses problèmes de santé et une conscience aigüe de sa propre mortalité, de l'autre, son incroyable vitalité, son humour et sa créativité illimitée. Avec une franchise sans égale, et bien qu'elle ait souvent été réduite à son statut d'épouse du peintre Diego Rivera, son oeuvre tout entière traduit sa vision profondément personnelle de l'art et de l'existence. Depuis la fameuse maison bleue de Mexico jusqu'à l'agitation de Détroit et de New York en passant par le Paris des surréalistes, Suzanne Barberat reconstitue les lieux où a évolué cette artiste hors norme, qui, si elle est restée étroitement attachée à son Mexique natal, n'en a pas moins entretenu des liens avec des personnalités de toutes nationalités et de tous horizons. Cette biographie richement documentée et illustrée donne à voir les multiples inspirations de l'art de Frida Kahlo, où s'affrontent et se mêlent réalité et onirisme, engagement politique et introspection, apprivoisement de la mort et force de vie incandescente.EN STOCKCOMMANDER28,00 €
