Yingying Zhang ; Shijian Lin ; Levy-Gastaud Baptis
NUINUI
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EAN :9782889357840
Dans la société moderne, les mascottes exercent un rôle important dans la promotion et la publicité. Elles touchent tous les domaines, notamment les agences gouvernementales, les sociétés civiles et les marques commerciales. Certaines mascottes, toutefois, ont été substituées par d'autres ou sont tombées dans l'oubli. Au Japon, pour redynamiser les cultures et les économies locales, des agences ont créé des mascottes même si, avec le temps, leur popularité, cantonée à une zone précise, s'est émoussée. D'autres mascottes ont non seulement survécu à l'épreuve du temps mais gagné en popularité au fil de leur longévité. Ces mascottes-là partagent une âme et une vision du monde unique. Par exemple, Snoopy (cf. p. 66), actuellement la mascotte de la NASA, a en premier lieu gagné les faveurs du public grâce au comic strip Peanuts. Outre son aspect de gentil petit chien, son courage et sa loyauté correspondent à l'image, à la culture organisationnelle et à la philosophie de la NASA. Lorsque Miffy (cf. p. 58), une lapine populaire auprès des enfants du monde entier, est apparue pour la première fois dans un livre d'images de Dick Bruna, son image teintée de simplicité et de gentillesse s'est montrée facilement adaptable à une large diversité de contextes. Miffy a ainsi été adoptée par une multitude de marques de produits. Paddington (cf. p. 104), un adorable ours, jouit lui aussi d'une popularité mondiale. Le petit passager clandestin originaire du Pérou a fini son périple en Grande-Bretagne, où il a élu domicile à la gare de Paddington de Londres. A l'instar de Rupert, l'iconique ours britannique, Paddington a tissé un lien particulier avec les enfants anglais, notamment pour son style vestimentaire très british. Paddington est ainsi devenu mondialement apprécié malgré sa vision du monde typiquement anglo-saxone. Un aspect attrayant est sans aucun doute important, mais la vision du monde sous un angle culturel est essentielle, à l'image de celle de Paddington. Et cette vision nécessite ensuite d'être appliquée dans divers contextes pour constuire une histoire. Le Character Grand Prize est un concours de personnages organisé par Kodansha Publishing. Le dessinateur Fujiko Fujio A (créateur de Ninja Hattori-kun) et Takashi Yanase (créateur de Anpanman) ont un jour été invités à délibérer. Après le concours, ce dernier a déclaré qu'au-delà du personnage même, les designers doivent évaluer s'il peut être développé sur la durée tout en préservant sa dynamique d'origine. En d'autres termes, il a souligné l'importance de la vision du monde. Le terme " mascotte ", désignant " caractéristiques, traits ", renvoie à un personnage comme ceux des livres ou des films. On estime que le créateur d'une mascotte est comme un réalisateur de film en charge de l'élaboration d'une histoire. Dans ce livre, le lecteur sera guidé à travers une brève histoire du domaine et découvrira ensuite comment les mascottes sont conçues. In fine, il acquerra une compréhension globale de la création des mascottes.
La Chine découvre assez tard l'Allemagne et cette découverte passe parfois par le Japon. Mais de l'esthéticien Wang Guowei aux romanciers, Mao Dun ou Lu Xun et au poète Guo Moruo Kant, Schopenhauer puis Nietzsche sont progressivement devenus des références pour les auteurs chinois du début du XXe siècle. L'histoire de la réception de Nietzsche en Chine est même un miroir des grands virages idéologiques du siècle. Le romantisme et l'expressionnisme ont pu susciter de leur côté un engouement certain auprès d'intellectuels qui accompagnaient le renouveau de la littérature chinoise. Mais étudier l'intérêt chinois pour la vie culturelle allemande, oblige aussi à se concentrer sur le destin de figures singulières comme Levin Schücking, pionnier d'une sociologie littéraire, Siegfried Kracauer, théoricien du film, ou le philosophe Leo Strauss qui ont pour des raisons diverses retenu l'attention des sciences humaines chinoises. L'attention des critiques chinois s'est aussi portée sur le rôle joué par l'Allemagne dans l'histoire intellectuelle française et donc sur des binômes comme Kant et Bachelard, Husserl et Lacan, Freud et Foucault. L'historiographie allemande de la littérature chinoise, de son côté, tend parfois à ignorer la critique littéraire chinoise pour mesurer les oeuvres à l'aune d'une vision purement occidentale de la littérature qui peut la conduire à minimiser la fonction spécifique de la vie littéraire en Chine (Kubin). Si les articles ici rassemblés ne prétendent pas épuiser la question d'un regard chinois sur la culture allemande, ils souhaitent à tout le moins montrer que l'étude de ce regard devrait modifier et élargir l'éventail des perceptions possibles de la vie intellectuelle allemande.
La Chine s'urbanise, et aujourd'hui à une vitesse vertigineuse. Cependant ce processus ne date pas d'hier, il est à la fois historique, évolutif et complexe. Cet ouvrage regroupe les deux premières parties d'un travail de recherche portant sur les 70 dernières années de l'urbanisation chinoise, et donne une présentation systématique sur les théories, les politiques et les pratiques du Parti communiste chinois en la matière, tout en révélant certains problèmes qui y surgissent et des solutions qui leur sont proposées. Cet ouvrage est une référence précieuse non seulement pour toute lectrice et tout lecteur s'intéressant au développement urbain de la Chine contemporaine, aux stratégies et aux démarches du PCC dans l'urbanisation chinoise, mais également pour les décideurs de politiques urbaines, les gestionnaires de villes, ainsi que les chercheurs en théorie urbaine et les urbanistes.
Voyage dans le temps et découvre comment vivaient les anciens Romains il y a des milliers d'années. 8 spectaculaires pop-up pour découvrir la magie de la Rome antique en 3D : tu pourras défier des bêtes féroces avec les gladiateurs au Colisée, assister aux courses de biges, combattre avec les centurions et te promener à l'intérieur du Forum. Tu te sentiras comme un véritable empereur !
Un tout nouveau livre dont la couverture se transforme en lampe avec un magnifique pop-up ! Tournez le levier de la couverture et illuminez votre chambre ! 8 petits monstres adorables sont les protagonistes de ce livre plein de fantaisie, accompagnés de 8 comptines tendres et rigolotes pour accompagner les enfants au pays des rêves. Le livre est équipé d'une lumière LED avec batterie rechargeable via un câble USB-C.
Dans un monde en constante évolution, la technologie est partout : intelligence artificielle, blockchain, 5G, objets connectés... Mais que signifient réellement ces termes ? 200 mots de la technologie propose une sélection claire et concise de 200 notions clés pour mieux comprendre les enjeux du numérique. La technologie transforme notre quotidien à une vitesse sans précédent. Des smartphones aux intelligences artificielles, elle façonne notre manière de communiquer, de travailler et même de penser. Chaque mot est expliqué simplement, accompagné d'un contexte d'usage ou d'une anecdote. Un outil idéal pour les curieux, les étudiants, ou les professionnels qui souhaitent maîtriser le vocabulaire d'aujourd'hui et de demain.
Une extraordinaire collection dédiée au folklore japonais.Des personnages curieux et des décors évocateurs animent cette intéressante collection de 15 contes traditionnels japonais, qui transporteront le lecteur dans un monde d'aventure et d'enchantement.Les magnifiques illustrations de l'artiste Jo Saladino complètent ces histoires de monstres et de magie avec leur élégance raffinée.
La couleur, dans ses multiples nuances, est au coeur de toute création graphique et visuelle. A la fois manuel de référence et guide d'inspiration, cet ouvrage fait un tour d'horizon complet du sujet. Des chapitres théoriques rappellent les grands principes techniques de la couleur. le vocabulaire qui lui est propre, ainsi que les symboliques et effets psychologiques de chaque teinte. Puis trente palettes colorées sont proposées au lecteur. Chacune traduit une atmosphère particulière (romantique. tropicale, intemporelle, naturelle...) et se décline en 36 cercles de couleurs. Ces cercles présentent les références Pantone correspondantes aux teintes représentées. Au final, ce sont donc plus de 1000 palettes harmonieuses qui sont mises à disposition du lecteur. Le livre se termine par la présentation du lien entre couleur préférée (ou détestée !) et personnalité, ainsi que par des pages sur les tendances et l'usage des couleurs dans le marketing. L'harmonie des couleurs ravira tous les usagers et amoureux de la couleur !
Samara Timothy ; Gouadec Daniel ; Perry Julie ; Es
Résumé : A la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés : la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées. Nouvelle édition refondue et actualisée.
Adams Sean ; Dawson Peter ; Foster John ; Seddon T
Véritable kit de survie au quotidien, ce livre s'adresse au graphiste, débutant ou confirmé, ainsi qu'à toute personne impliquée dans un projet de création graphique. Il énonce les 365 lois incontournables du design graphique, ou tout ce qu'il faut faire - et surtout ne pas faire ! - pour réussir ses projets, atteindre ses objectifs et satisfaire ses clients - sans vendre son âme. Typographie, couleur, illustration, mise en page, communication visuelle, relations clients, retouche, épreuvage, production, impression... Les étapes et les sujets clés du design graphique y sont décryptés, illustrés et commentés avec décontraction et rigueur par quatre spécialistes aguerris qui livrent ici leurs meilleurs conseils, astuces et recommandations.
Murphy Mary ; Wilkins Phil ; Rydelski Chris ; Walt
Résumé : L'animation est un art qui semble réservé à une élite et pourtant... Elle est à portée de chacun d'entre vous ! Animer un personnage et un petit animal que vous aurez fabriqué, ou même un objet, sera bientôt un véritable jeu d'enfant. Bases techniques, astuces pratiques, présentation et exemples des styles d'animation possibles - sable, pâte à modeler, papier découpé, objets, dessin animé traditionnel, stop-motion - jusqu'au tournage du court-métrage... Techniques d'animation pour débutants est un livre ludique conçu comme un véritable cours. La création d'un mini plateau de tournage n'aura plus de secret pour vous, vous vous passionnerez pour la confection de vos héros en pâte à modeler ou en papier découpé, et vous apprendrez à construire une figurine plus drôle et plus vraie que nature avec du fil de fer, du plastique à modeler et de la mousse. Mary Murphy s'amuse tout en expliquant, pour que vous preniez plaisir apprendre et à tester toutes les possibilités qu'offre l'animation. A vous la gloire, lors de la projection de votre premier court-métrage à votre entourage !