Aquarelle, la voie de l'eau

La voie de l'eau, c'est la quête de la vérité de la peinture, la sérénité de l'aquarelle, l'éveil à l'art. Mais c'est aussi apprendre à écouter la voix de l'eau et jouer de ses propriétés pour faire chanter les couleurs. Cet ouvrage invite le lecteur à traduire sur le papier ses impressions devant le monde qui l'entoure. Il propose un apprentissage complet des techniques de l'aquarelle ("humide sur humide", "humide sur sec", glacis, superpositions, etc.) à travers de multiples exercices et de nombreux pas à pas très détaillés. Il offre une approche claire et complète du monde de la couleur et des conseils judicieux pour organiser sa propre palette peindre sur le motif. Il convie l'amateur à un voyage dans les pigments et l'incite à libérer son propre pouvoir créatif pour composer à son tour des tableaux d'exception.

Résumé : La voie de l'eau, c'est la quête de la vérité de la peinture, la sérénité de l'aquarelle, l'éveil à l'art. Mais c'est aussi apprendre à écouter la voix de l'eau et jouer de ses propriétés pour faire chanter les couleurs. Cet ouvrage invite le lecteur à traduire sur le papier ses impressions devant le monde qui l'entoure. Il propose un apprentissage complet des techniques de l'aquarelle ("humide sur humide", "humide sur sec", glacis, superpositions, etc.) à travers de multiples exercices et de nombreux pas à pas très détaillés. Il offre une approche claire et complète du monde de la couleur et des conseils judicieux pour organiser sa propre palette et peindre sur le motif. Il convie l'amateur à un voyage dans les pigments et l'incite à libérer son propre pouvoir créatif pour composer à son tour des tableaux d'exception.

Giuseppe ConteDe Saumur à AngersJe gare ma voiture place de la République. C'est une place asymétrique, fermée seulement sur les deux côtés où s'élèvent la façade de l'Hôtel de Ville, toute fleurie d'ornements gothiques, et les robustes colonnes néoclassiques du Théâtre. Tout le reste est fait de lumière et d'eau qui paraissent s'écouler ensemble. Ainsi Saumur et la Loire me semblent-elles vivre dans une symbiose essentielle. Je descends quelques marches et vais effleurer l'eau du fleuve de la pointe du pied. La ville ne se brise pas plus dans cette eau qu'elle ne s'y reflète. Elle en est imprégnée. Elle en absorbe l'horizontale majesté et la légèreté ondoyante.Le château de Saumur se dresse au-dessus du fleuve et des maisons comme s'il restait là suspendu. Compact et acuminé, tout en surfaces cylindriques et coniques qui s'élancent vers le haut, il fait partie de ces châteaux qui raniment en moi le souvenir de contes et de légendes plus tôt qu'ils ne me font penser à des duels et à des massacres. En me dirigeant vers lui, j'ai la surprise de me retrouver parmi des vignes. Ce spectacle me réjouit. Rien davantage qu'un vignoble ne me parle de paix et de travail, mais aussi d'abandon et de joie. Un château entouré de vignes est une radieuse promesse, placée sous le signe de Dionysos ou à tout le moins sous celui de Noé, le plus allègre des patriarches - celui pour lequel l'humanité peut avoir le plus de gratitude. Vu des hauteurs où je me trouve, le château est une arche prête à appareiller sur une mer de toits, de tâches vertes et d'espace bleus.

Résumé : Qui aurait soupçonné que Napoléon était un spectateur assidu de l'Opéra de Paris ? Que, dans le feu des batailles, il s'inquiétait des pièces à l'affiche et du contenu des livrets ? Qu'il fut lui-même à l'origine de certaines créations et parlait d'égal à égal avec les compositeurs ? Napoléon mélomane : cet aspect du grand homme serait bien inattendu s'il ne cachait un intérêt moins innocent. En effet, l'expert en propagande qu'était l'Empereur a vu dans la scène de l'Opéra, fleuron de la vie parisienne, un lieu idéal pour faire valoir son action auprès de l'opinion. Sous couvert de personnages de théâtre - dieux, rois et héros -, c'est sa propre légende qu'il donnait à voir, exaltée par la musique chantée en français (le privilège de l'Opéra), magnifiée par l'éclat des costumes et des décors, parfois mise en mouvement par de fastueux ballets. Derrière Les Bayadères, Les Abencérages ou même Le Laboureur chinois, se profile toujours l'ombre impériale... On découvrira ici comment l'Opéra a été un miroir de la politique napoléonienne, miroir embellissant bien sûr. Six années du règne sont passées au crible, années cruciales. 1810 marque ce qu'il est convenu d'appeler le " tournant monarchique " : souverain d'un empire qui s'étend sur une grande partie de l'Europe, Napoléon est entré dans le club très fermé des dynastes. 1815 sonne le glas du régime, l'homme porté aux nues s'effondre. Entre ces deux dates, événements fastes et échecs alternent, qui infléchissent curieusement les créations lyriques. C'est aussi un répertoire oublié que ressuscite cet ouvrage. S'appuyant sur des sources inédites, il analyse autant la thématique des ?uvres que les conditions de leur production, de l'examen du livret au spectacle final. Il démonte les mécanismes cachés par lesquels Napoléon fait de l'Opéra un théâtre à sa gloire : censure et autocensure, noyautage du milieu des artistes, contrôle de l'administration. De là une étonnante galerie de portraits où les vrais créateurs - Spontini, Le Sueur, Kreutzer, Cherubini, Méhul... - côtoient courtisans serviles et hommes d'appareil. Tous ces éléments jamais mis en lumière ajoutent une page très nouvelle à l'histoire politique et culturelle de la société française.