Illustré par une riche iconographie, cet album propose de découvrir la vie et l'?uvre de Cima da Conegliano (1459-1460 ? 1517-1518) en les replaçant dans le contexte de la brillante Venise de la seconde moitié du XVe siècle et du tout début du XVIe. Au faîte de sa puissance et de sa gloire, la ville connaît alors un essor économique, culturel et artistique exceptionnel. La Sérénissime, qui possède un véritable empire maritime et contrôle le commerce avec l'Orient, a renforcé son autorité en annexant des territoires situés sur la terre ferme. Le pouvoir et les richesses sont entre les mains d'influentes dynasties patriciennes dont le goût pour les arts est des plus raffiné. L'élan intellectuel produit par l'éclosion des idées humanistes ouvre la voie à une importante évolution de l'expression picturale, dont Antonello da Messina et Giovanni Bellini sont les principaux initiateurs, suivis par Vittore Carpaccio. Parmi ces maîtres vénitiens réputés, Cima, bien qu'originaire de l'arrière-pays, sait se faire une place de choix qui l'installe au coeur d'un dialogue entre plusieurs générations d'artistes. Dès ses premières oeuvres, il montre, par la maturité hors du commun de son art, un parfait équilibre entre valeurs classiques et nouveautés. Cima devient lui-même l'un des protagonistes de l'émulation artistique qui règne alors à Venise et se place à l'origine d'innovations qui, à sa suite, influenceront des peintres comme Giorgione et Lorenzo Lotto.
Nombre de pages
46
Date de parution
04/05/2012
Poids
230g
Largeur
210mm
Plus d'informations
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EAN
9782711859894
Titre
ALBUM CIMA ET VENISE - ALBUM DE L'EXPOSITION
Auteur
Maisonneuve Cécile
Editeur
RMN
Largeur
210
Poids
230
Date de parution
20120504
Nombre de pages
46,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Biographie de l'auteur Cécile Maisonneuve est docteur en histoire de l'art et travaille aujourd'hui à la Réunion des musées nationaux - Grand Palais au sein de la direction scientifique, comme chargée de programmation des expositions pour le musée du Luxembourg.
Maisonneuve Cécile ; Mouchart Benoît ; Couvreur Da
Hergé, pour la première fois au Grand Palais ! Ce ouvrage paraît à l'occasion de cette exposition événement conçue en collaboration avec le Musée Hergé. Il offre une plongée jubilatoire dans l'oeuvre du père de Tintin. Dès 1929, les aventures de Tintin sont publiées dans Le Petit Vingtième. Georges Remi, alias Hergé, entame une fabuleuse carrière d'auteur, tout à la fois dessinateur talentueux et scénariste virtuose. Il crée un style, une ligne, une école. Sa notoriété et son succès ne feront que s'étendre en Belgique, en Europe et dans le monde. Cet ouvrage réunit deux livres en un et permet de faire une expérience de lecture neuve et interactive. Il présente Hergé, Totor, Tintin, Quick et Flupke et les autres..., alternant essais, citations, documents, tout en réservant la part belle à une illustration remarquable. Chacun peut apprendre ce langage graphique de la BD où les émotions se disent par onomatopées, suivre des personnages familiers hauts en couleur et en langages ! Tout un monde à (re)découvrir dans sa richesse et sa diversité. Un livre joyeux pour émerveiller ses lecteurs de 7 à 77 ans, leur réservant des surprises tout aussi esthétiques que ludiques.
Les années 1760, au début du règne de George III, ont marqué un tournant pour l'art britannique, avec l'ascension triomphante de Joshua Reynolds (1723-1792) et de Thomas Gainsborough (1727-1788), ainsi que la fondation, en 1768, de la Royal Academy of Arts. Reconnus comme les maîtres du portrait, Reynolds et Gainsborough ont rivalisé pour élever le genre à des niveaux d'innovation visuelle et intellectuelle inédits. Ces deux artistes ont redéfini l'art britannique et ont hissé toute une génération vers de nouveaux sommets en réinventant les règles et les conventions de la peinture sur des thèmes récurrents comme la lignée, la famille et le foyer dans les portraits, la peinture de genre et d'histoire, le paysage... Les artistes britanniques ont fait également évoluer la figuration narrative pour tendre vers le sublime. Les travaux d'Henry Fuseli, de John Martin et de Philippe Jacques de Loutherbourg, ainsi que l'oeuvre de Joseph Mallord William Turner, ont ouvert la voie à une nouvelle conception de l'art comme support de l'imaginaire. Soutenue par le roi, mais aussi et surtout par les acteurs du commerce et de l'industrie, la peinture britannique s'épanouissait dans une diversité de styles, qui fut alors perçue par les contemporains comme le signe d'un âge d'or artistique.
Some of the most iconic and influential images of nineteenth-century French painting, including Gustave Courbet's famous The Meeting ("Bonjour, Monsieur Courbet!"), highlight the celebrated Bruyas Collection from the Musée Fabre in Montpellier. With tastes ranging from romanticism to realism, Alfred Bruyas (1821-1877) collected both traditional and what was then avant-garde art. Featuring nine masterpieces by Courbet, as well as important painting, drawings, and sculptures by such leading artists of the period as Delacroix, Ingres, Géricault, Millet, Corot, Rousseau, and Barye, this book examines Bruyas's role as one of the foremost collectors of contemporary art in France, and the significance of his patronage of living artists.
Girveau Bruno ; Comte-Sponville André ; Rosset Clé
La nature éphémère de la joie de vivre, presque indéfinissable, explique sans doute la rareté de cette notion dans la philosophie et a contrario la fréquence de ses représentations dans l'art. Il est plus simple en effet pour un peintre que pour un philosophe de saisir un bonheur fugitif. Quelles images les artistes donnent-ils de la joie de vivre ? La plupart d'entre eux célèbrent la grâce et la spontanéité de l'instant présent. La joie est vécue ici et maintenant. Elle est plus attachée à l'être qu'à l'avoir, à l'être ensemble qu'à la possession ou la consommation de richesses. C'est ainsi qu'à travers les siècles en Occident, depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, parfois en dépassant les interdits, le soleil, le jeu, l'amitié, la famille, la fête, le corps, l'amour et le rire sont célébrés par les artistes. Réunies pour l'exposition du Palais des Beaux-Arts de Lille, une centaine d'oeuvres d'art, de la peinture au cinéma, tentent d'illustrer l'art du bonheur.