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Cima et Venise
Maisonneuve Cécile
RMN
9,00 €
Épuisé
EAN :9782711859894
Illustré par une riche iconographie, cet album propose de découvrir la vie et l'?uvre de Cima da Conegliano (1459-1460 ? 1517-1518) en les replaçant dans le contexte de la brillante Venise de la seconde moitié du XVe siècle et du tout début du XVIe. Au faîte de sa puissance et de sa gloire, la ville connaît alors un essor économique, culturel et artistique exceptionnel. La Sérénissime, qui possède un véritable empire maritime et contrôle le commerce avec l'Orient, a renforcé son autorité en annexant des territoires situés sur la terre ferme. Le pouvoir et les richesses sont entre les mains d'influentes dynasties patriciennes dont le goût pour les arts est des plus raffiné. L'élan intellectuel produit par l'éclosion des idées humanistes ouvre la voie à une importante évolution de l'expression picturale, dont Antonello da Messina et Giovanni Bellini sont les principaux initiateurs, suivis par Vittore Carpaccio. Parmi ces maîtres vénitiens réputés, Cima, bien qu'originaire de l'arrière-pays, sait se faire une place de choix qui l'installe au coeur d'un dialogue entre plusieurs générations d'artistes. Dès ses premières oeuvres, il montre, par la maturité hors du commun de son art, un parfait équilibre entre valeurs classiques et nouveautés. Cima devient lui-même l'un des protagonistes de l'émulation artistique qui règne alors à Venise et se place à l'origine d'innovations qui, à sa suite, influenceront des peintres comme Giorgione et Lorenzo Lotto.
Nombre de pages
46
Date de parution
04/05/2012
Poids
230g
Largeur
210mm
Plus d'informations
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EAN
9782711859894
Titre
ALBUM CIMA ET VENISE - ALBUM DE L'EXPOSITION
Auteur
Maisonneuve Cécile
Editeur
RMN
Largeur
210
Poids
230
Date de parution
20120504
Nombre de pages
46,00 €
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Biographie de l'auteur Cécile Maisonneuve est docteur en histoire de l'art et travaille aujourd'hui à la Réunion des musées nationaux - Grand Palais au sein de la direction scientifique, comme chargée de programmation des expositions pour le musée du Luxembourg.
Maisonneuve Cécile ; Mouchart Benoît ; Couvreur Da
Hergé, pour la première fois au Grand Palais ! Ce ouvrage paraît à l'occasion de cette exposition événement conçue en collaboration avec le Musée Hergé. Il offre une plongée jubilatoire dans l'oeuvre du père de Tintin. Dès 1929, les aventures de Tintin sont publiées dans Le Petit Vingtième. Georges Remi, alias Hergé, entame une fabuleuse carrière d'auteur, tout à la fois dessinateur talentueux et scénariste virtuose. Il crée un style, une ligne, une école. Sa notoriété et son succès ne feront que s'étendre en Belgique, en Europe et dans le monde. Cet ouvrage réunit deux livres en un et permet de faire une expérience de lecture neuve et interactive. Il présente Hergé, Totor, Tintin, Quick et Flupke et les autres..., alternant essais, citations, documents, tout en réservant la part belle à une illustration remarquable. Chacun peut apprendre ce langage graphique de la BD où les émotions se disent par onomatopées, suivre des personnages familiers hauts en couleur et en langages ! Tout un monde à (re)découvrir dans sa richesse et sa diversité. Un livre joyeux pour émerveiller ses lecteurs de 7 à 77 ans, leur réservant des surprises tout aussi esthétiques que ludiques.
Les années 1760, au début du règne de George III, ont marqué un tournant pour l'art britannique, avec l'ascension triomphante de Joshua Reynolds (1723-1792) et de Thomas Gainsborough (1727-1788), ainsi que la fondation, en 1768, de la Royal Academy of Arts. Reconnus comme les maîtres du portrait, Reynolds et Gainsborough ont rivalisé pour élever le genre à des niveaux d'innovation visuelle et intellectuelle inédits. Ces deux artistes ont redéfini l'art britannique et ont hissé toute une génération vers de nouveaux sommets en réinventant les règles et les conventions de la peinture sur des thèmes récurrents comme la lignée, la famille et le foyer dans les portraits, la peinture de genre et d'histoire, le paysage... Les artistes britanniques ont fait également évoluer la figuration narrative pour tendre vers le sublime. Les travaux d'Henry Fuseli, de John Martin et de Philippe Jacques de Loutherbourg, ainsi que l'oeuvre de Joseph Mallord William Turner, ont ouvert la voie à une nouvelle conception de l'art comme support de l'imaginaire. Soutenue par le roi, mais aussi et surtout par les acteurs du commerce et de l'industrie, la peinture britannique s'épanouissait dans une diversité de styles, qui fut alors perçue par les contemporains comme le signe d'un âge d'or artistique.
Au XIXe siècle, Paris est en pleine métamorphose. Marquée tant par les bouleversements politiques et sociaux que par l'essor industriel et les grands travaux du préfet Haussmann, la capitale s'impose aussi comme un lieu de divertissement sans égal. Tour à tour majestueuse et populaire, monumentale et pittoresque, elle fascine les architectes, les peintres, les photographes et les poètes. Cet ouvrage explore les multiples visages de Paris à travers les chefs-d'oeuvre des collections du musée d'Orsay, signés Jacques Ignace Hittorff, Johan Barthold Jongkind, Charles Marville, Claude Monet, Berthe Morisot, Henri Rivière, Henri de Toulouse-Lautrec ou Eugène Viollet-le-Duc... Un voyage sensible et inédit au coeur de la Ville lumière, miroir d'un siècle en perpétuel mouvement.
Par sa longévité, Gilbert Du Motier de Lafayette (1757-1834) traverse un demi-siècle de bouleversements et de révolutions. De part et d'autre de l'Atlantique, il joue dans la vie politique un râle de premier plan, entrecoupé d'éclipses. Engagé dans une défense constante des libertés individuelles et collectives, il s'illustre dans la guerre d'indépendance américaine (1777-1781), dans les premiers élans de la Révolution française (1789-1792) et lors de la chute de Napoléon 1er (1815). Attentif aux destinées des Etats-Unis où, sur le tard, il effectue un retour triomphal (1824-1825), il revient sur le devant de la scène française à l'avènement de la monarchie de Juillet (1830). Tout au long de sa vie, Lafayette crée un pont entre deux mondes, entre deux cultures politiques. Pour transmettre ses idées et son image, Lafayette a rédigé des mémoires et fait la commande de nombreux portraits. De son vivant déjà, tout un ensemble de discours et de représentations circulent à son sujet, en France et aux Etats-Unis. En faisant l'actualité, en suscitant la curiosité du public, il accède à la célébrité. L'émergence de cette forme de notoriété, moderne et ambivalente, qui apparaît entre les Lumières et l'âge romantique, s'appuie sur une massification de l'imprimé et de la gravure, sur un attachement plus affectif aux personnalités publiques, enfin sur l'apparition de l'opinion publique dans le jeu politique. Lafayette a sans cesse été l'objet de jugements de ses contemporains, de témoignages de reconnaissance, de rapports de police, de chansons ou d'articles à son effigie fabriqués en série. La connaissance de celles et ceux qui les ont produits, diffusés et reçus, permet de mettre en lumière les mécanismes qui ont fait de Lafayette une figure publique internationale.