Depuis la publication de Typo.graphisme - la lettre et le mouvement, premier ouvrage à proposer un panorama de la typographienumérique animée et immense succès international, six années se sont écoulées, une éternité au regard des avancées dans le secteurdes nouvelles technologies. Malgré l'éclatement de la bulle Internet, l'innovation dans le domaine de la création graphique numérique n'a connu en effet aucun répit - il suffit pour sen convaincre de voir à quel point les foisonnantes propositions en matière de graphisme animé brillent aujourd'hui par leur inventivité et leur dynamisme. Typographie en mouvement rassemble les travaux de graphistes, de studios et de groupes de recherche universitaires parmi les plus intéressants et avant-gardistes du monde. Plus de 80 projets sont décrits en détail dans cinq chapitres qui abordent les problématiques particulières auxquelles les designers graphiquescontemporains sont confrontés. Ainsi, le premier chapitre intitulé Identifier envisage le rôle de la typographie cinétique dans le domaine de la création d'identités visuelles pour la télévision, qu'il s'agisse du logo d'une chaîne ou encore de génériques d'émission. Les messages typographiques qui renseignent sur un produit, un service ou un événement sont quant à eux répertoriés dans le chapitre Informer : y sont décrites notamment certaines publicités et annonces d'émissions télévisées. Dans Raconter, l'auteur analyse les créations qui associent mots, images et sons afin decréer une histoire dans laquelle, souvent, le graphiste ne fait que suggérer un récit qu'il incombe aux spectateurs d'imaginer. Dans Voyager, sont abordés divers projets d'interfaces qui permettent à l'utilisateur de naviguer sur un site Web, de découvrir un logiciel ou de se déplacer physiquement assisté des technologies mobiles. Enfin, un dernier chapitre intitulé Anticiper présente un largeéventail de projets typographiques expérimentaux entièrement dédiés à l'exploration de nouvelles manières de communiquer. Ce riche panorama de projets innovants, imaginatifs etambitieux révèle toute la force créative d'une scène graphique contemporaine particulièrement inspirée.Matt Woolman est professeur associé et directeur du programme de design graphique à la School of the Arts de la Virginia Commonwealth University à Richmond aux Etats-Unis, où il enseigne entre autres le graphisme séquentiel, la typographie et la théorie du design graphique. Il est un des membres dirigeants de Plaid Studios et co-auteur avec Jeff Bellantoni du précédent ouvrage que les Editions Thames & Hudson ont consacré au graphisme animé, Typo.graphisme - la lettre et le mouvement.
Voici le nouveau livre du photographe français Charles Fréger, qui poursuit depuis dix ans un travail d’une grande cohésion formelle et conceptuelle autour de groupes de jeunes gens en uniforme ou en costume (musiciens, ouvriers, sportifs, majorettes...). Avec la série « Empire », il s’intéresse ici aux régiments les plus prestigieux d’Europe. Après avoir réalisé des séries consacrées à des groupes de nageurs, d’élèves sages-femmes, de légionnaires, de patineuses, de marins, de balayeurs ou encore de lutteurs de sumo, Charles Fréger s’est intéressé, de 2004 à 2007, aux gardes royales, princières, républicaines ou pontificales européennes. Ce projet de longue haleine et d’une grande ambition, initié avec les emblématiques grenadiers de la garde royale britannique à Wellington Barracks, marque une forme d’aboutissement dans le travail de l’artiste. En effet cette encyclopédie de tenues militaires magnifiques et prestigieuses directement issues des batailles de l’Europe napoléonienne, se prête parfaitement – avec sa symbolique évoquant apparat et protocole – à la démarche de l’artiste. Grâce à ses prises de vue d’une grande similarité en matière de pose, de cadrage, de lumière, de couleurs, et à ses modèles semblables par leur âge et leur uniforme, Charles Fréger cherche en effet à mettre en lumière la singularité, l’individualité et la poésie des jeunes gens dont il dresse le portrait.
Daniel Schwartz photographie depuis de nombreuses années la Grande Muraille de Chine, qui compte aujourd'hui parmi les merveilles incontestées de l'histoire de l'humanité. Il a été le premier étranger à se voir accorder par les autorités chinoises, à la fin des années 1980, un accès privilégié à la Muraille, et a eu la chance de pouvoir voyager à plusieurs reprises à travers la Chine, du fleuve Jaune jusqu'à l'Asie centrale, parcourant les montagnes, les déserts et les steppes qui bordent cet ensemble de remparts érigés tout au long de deux mille ans par toutes les dynasties, ou presque, qui ont régné successivement sur l'Empire du Milieu. " Je suis allé en Chine pour découvrir ce dont j'étais capable ", déclare-t-il à l'époque de son premier voyage, en 1987-1988. " Je voulais le faire parce que c'était impossible. Je voulais découvrir où se situaient les limites de l'impossible et jusqu'à quel point je pouvais m'en approcher. " La récente politique d'ouverture de la Chine l'a encouragé à poursuivre son enquête et lui a permis de photographier des zones qui lui étaient jusqu'alors restées fermées. Document exceptionnel sur la Grande Muraille, cet ouvrage est en outre un superbe essai photographique, un étonnant livre d'artiste. Daniel Schwartz, mû par une vision profonde et obsédante de la Grande Muraille, réalise ici un livre qui constitue une ?uvre d'art à part entière. Ses photographies, d'une rigueur absolue qui souligne la beauté vertigineuse des paysages traversés, sont accompagnées d'un texte de l'historien chinois Luo Zhewen qui relate de manière à la fois très concise et lumineuse l'histoire de la Grande Muraille. Un texte de Jorge Luis Borges, La Muraille et les livres, et un extrait de La Muraille de Chine de Franz Kafka offrent en outre un contrepoint littéraire et philosophique à ces images et permettent de mieux comprendre le mythe et la fascination exercés par la Grande Muraille depuis plus de deux mille ans.
Résumé : Au contraire de l'art chrétien, qui s'incarna dans la diversité, l'art de l'Islam se traduisit par une architecture et un art décoratif beaucoup plus unifiés en apparence. Expression codifiée d'une foi, fondé sur l'interdiction de la figure humaine, il s'épanouit dans l'extrême richesse de ses motifs ornementaux, dans d'infinies variations sur le motif, dans l'invention inépuisable de modèles transcendant la convention. De la Perse à l'Egypte, de la Sicile à l'Espagne et à la Syrie, la géographie de cet art couvre tout le bassin méditerranéen. De la soie au métal, du cuir à la porcelaine, de l'ivoire au textile, ses supports sont les plus divers, et sans cesse réinventés d'une région à l'autre. C'est toute cette richesse qu'embrasse David Talbot Rice dans un ouvrage qui, en même temps qu'il retrace l'histoire d'un art largement méconnu, cherche avant tout à restituer l'esprit d'une civilisation. David Talbot Rice, après avoir dirigé de nombreuses fouilles au Moyen-Orient, a consacré de nombreux ouvrages à l'art byzantin et aux débuts de l'art chrétien.
Le Moyen Age, vaste période difficile à cerner, fut objet de fantasmes et de représentations, diabolisé par la Renaissance, idéalisé par le XIXe siècle romantique. Conscient de l'impact que ces représentations ont sur nous encore aujourd'hui, l'auteur de l'ouvrage, Robert Bartlett, éminent médiéviste, nous propose une nouvelle approche de l'extraordinaire richesse de l'époque. C'est sur une remarquable iconographie, abondante et pertinente, que s'appuient ses thèses. Edifices religieux, objets de culte, mais aussi et surtout nombreuses peintures, enluminures et pages de manuscrits en provenance de bibliothèques et d'archives du monde entier, sont donnés à voir à travers plus de huit cents illustrations, lesquelles s'organisent autour de huit chapitres thématiques qui retracent avec force une histoire des idées, croyances et philosophies tant politiques qu'artistiques ou métaphysiques. Regard du Moyen Age sur lui-même, ce livre nous fournit des clés inattendues et édifiantes qui permettent une nouvelle compréhension et une lecture en profondeur des structures de la société médiévale, de ses principales réalisations, de sa religion, de ses hommes et de son histoire, sans oublier ses héritages et sa postérité.Robert Bartlette, membre de la British Acdemy, de la Royal Society of England et de la Society of Antiquitaries, est professeur d'histoire médiévale à l'université de Göttingen. Il est l'auteur d'un grand nombre d'ouvrages sur l'histoire médiévale et son livre The Making of Europe (1993) a obtenu le Wolfson Literary Award for History.
Toutes les occasions sont bonnes pour offrir une carte à un proche ! Mais si elle se déplie, se gratte, se déchiffre, saute, gigote, s'allume, pétille, c'est encore mieux ! Plus de 20 idées pour faire de ces cartes des surprises en tous genres : un ballon à gonfler, une bannière qui sort de l'enveloppe, une carte à déplier/3D, avec des petits mécanismes (à tourner, tirer, gratter...)...
Les fleurs en papier de soie et en papier crépon de Livia Cetti ont séduit nombre d'amateurs et de clients, dont le décorateur John Derian, la styliste Kate Spade et même la Maison-Blanche, grâce à leurs pétales d'un incroyable réalisme et à leurs compositions naturelles. Livia Cetti partage ici ses secrets et ses techniques pour vous permettre de confectionner vingt-cinq de ses fleurs les plus appréciées, de l'hibiscus à la rose trémière en passant par la pivoine et le pavot, et explique comment marier les variétés pour composer vingt-trois superbes guirlandes, centres de table, décors de gâteaux, couronnes et autres boutonnières. Grâce aux indications détaillées de l'auteur, avec un matériel réduit et des fournitures simples ? seulement du papier de soie ou du papier crépon, des ciseaux, de la colle, de l'adhésif de fleuriste, du fil de fer et de l'eau de Javel ? vous verrez qu'il est étonnamment facile et rapide de réaliser soi-même des fleurs.
Imaginaire et poésie sont au rendez-vous dans ce magnifique livre d'Isabelle Guiot-Hullot qui invite les fans de loisirs créatifs à réaliser des sculptures très nature avec de simples feuilles de papier et du fil de kraft armé. L'auteure vous propose de la rejoindre dans son univers et vous laisse découvrir : 54 projets irrésistibles dont 6 maxi-saynètes inédites ; 6 thèmes joliment illustrés : ETE, HIVER, NATURE, AMOUREUX, NOËL, ENFANTS ; 32 feuilles de papier décoratif, imprimées recto-verso ; Un esprit récup totalement dans l'air du temps ; Sa technique simple et abordable pour toute la famille.