L'art des salons. Le triomphe de la peinture du XIXe siècle

Beaucoup de descriptions du XIIe siècle se font l'écho d'un formidable enthousiasme pour la couleur, la lumière, l'éclat et les riches effets de contraste. Les trésors d'objets en or et en argent, souvent sertis de pierres précieuses, les vitraux lumineux et les tentures murales aux couleurs saturées, ont pour la plupart disparu. C'est pourquoi une image faussée de l'art roman s'est forgée et imposée dans les Temps modernes, celle de la pierre nue, du vide spirituel des espaces intérieurs et d'un objectif artistique toujours tourné vers l'au-delà. Or une telle représentation ne correspond pas à la magnificence des couleurs dans l'art roman.Norbert Wolf : études d'histoire de l'art, de linguistique et d'histoire médiévale à Ratisbonne et Munich. 1983 Doctorat en histoire de l'art 1992 Thèse postdoctorale à Munich sur les retables sculptés du XIVe siècle. Puis professeur invité à Marburg, Francfort-sur-le-Main, Leipzig, Düsseldorf, Nuremberg-Erlangen et Innsbruck. Actuellement, travaille comme auteur scientifique. A déjà publié chez TASCHEN : Diego Velazquez, 1999: Ernst Ludwig Kirchner, 2003: Caspar David Friedrich, 2003: Expressionnisme, 2004: Style Roman, 2007.

Velázquez: l'incontestable apogée de l'âge d'or de la peinture espagnoleDiego Velázquez (1599-1660), encensé pour sa manière de fondre réalisme et atmosphère, ainsi que pour la formidable sensibilité dont il fait preuve dans la représentation des personnages, représente l'incontestable apogée de l'âge d'or de la peinture espagnole.Né à Séville, mais d'origine portugaise, Vélazquez devient le peintre officiel de la cour de Philippe IV en 1623. Travailleur assidu, il utilise essentiellement des couleurs sombres de faible nuances, avant de rencontrer Rubens en 1628 et de faire, peu après, un premier voyage en Italie. Les tableaux qu'il réalise sur place révèlent alors son intérêt grandissant pour l'ensemble de la palette de couleurs ainsi que pour les nus masculins.Velázquez ne retourne qu'une fois en Italie, à la fin des années 1640, où il peint le fameux portrait du Pape Innocent X, et son seul nu féminin, Vénus à son miroir. Mais sa grandeur réside peut-être dans ses études de personnages où il fait preuve d'empathie, notamment pour les nains qui servaient en tant que compagnons de jeux des enfants du roi. L'altération de la peau, les guenilles et la mortalité, tout comme le visage marqué par l'âge du monarque abattu le préoccupèrent de plus en plus dans les dernières années de sa vie. La puissance, la perspicacité et la technique remarquable de cet artiste influencèrent plus tard profondément des artistes comme Manet, Delacroix, Picasso ou Bacon.À propos de la collection:Chaque livre de la Petite Collection Art de TASCHEN contient: * une chronologique détaillée de la vie et de l"uvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistique * une centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicatives * une biographie concise"

Depuis des siècles, la représentation des paysages constitue l un des genres les plus importants en peinture. Cet ouvrage étudie son évolution depuis le Moyen Age jusqu aux temps modernes, incluant une analyse du genre et une sélection d uvres paysagères fondamentales, de Le Titien à Warhol. Artistes inclus (par ordre chronologique): Jean, Paul et Herman von Limburg, Le Titien, Joachim Patinir, Albrecht Altdorfer, Veronese, Pieter Brueghel, El Greco, Adam Elsheimer, Rembrandt van Rijn, Claude Gellée, gen. Lorrain, Jacob van Ruisdael, Caspar David Friedrich, John Constable, William Turner, Eugène Delacroix, Albert Bierstadt, Jean-Baptiste Camille Corot, James Abbot McNeill Whistler, Arnold Böcklin, Claude Monet, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Paul Cézanne, Georges Braque, Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, Yves Tanguy, Andy Warhol...