Outils d'enseignement : au-delà de la baguette magique. Outils transformateurs, outils transformés d

Quelles théories du développement musical chez l'enfant ? " Et, au-delà " Quelles médiations pour le développement musical de l'enfant ? " Telles étaient les questions fondamentales ayant servi de fil rouge aux journées francophones de recherches en éducation musicale qui se sont déroulées à Neuchâtel en 1999 et 2000. L'ouvrage que voici ne constitue pas des actes de ces journées, mais en exploite les contenus et les idées sous la forme d'un parcours de réflexion original. Sur le chemin de la découverte, le lecteur prendra tout d'abord connaissance des quelques théories du développement musical de l'enfant dont nous disposons à l'heure actuelle. Il fera ensuite une incursion dans des disciplines voisines, le langage et les arts visuels, dont il explorera les théories respectives en matière de développement. Il découvrira également ce que certains concepts élaborés en psychologie et en pédagogie peuvent apporter dans le domaine du développement musical. Enfin, son parcours l'amènera à réfléchir à l'application de la notion centrale de médiation dans le domaine du développement et de l'éducation musicale, au travers de la présentation de plusieurs recherches. L'ensemble des contributions conduit à des questions portant à la fois sur la musique, considérée comme un objet social, culturel et artistique, et sur les relations entre cet objet, l'enfant/le jeune en développement et les tierces personnes engagées dans une démarche éducative. Ce livre invite donc tous ceux qui, en tant qu'enseignants, psychologues ou musiciens, se sentent l'âme aventurière, à partir à la recherche du développement musical.

Ce livre est le fruit d'un travail collectif entamé à l'occasion du centenaire du Musée d'ethnographie de la ville de Neuchâtel (MEN). Dans le cadre des festivités, qui se sont étalées sur toute l'année 2004, une vingtaine de chercheurs ont décidé de se rencontrer à plusieurs reprises afin de réfléchir à une thématique commune. Témoignant de la richesse de l'anthropologie neuchâteloise, les différentes contributions visitent la problématique de l'ordre et de la subversion à la lumière de données ethnographiques qui proviennent de terrains aussi variés que le Chili, l'Inde, l'Afghanistan, la Mauritanie, le Kenya, la Croatie, la Suisse, la France, l'Allemagne, ainsi que du champ littéraire. Les multiples facettes du rite y sont traitées : religieuses et sociales, mais aussi économiques, politiques et symboliques. En abordant les pratiques comme les représentations, les recherches rassemblées dans ce volume constituent une réflexion sur la dimension ambiguë et ambivalente des rituels. Si ces derniers peuvent parfois renforcer l'ordre social, ils tendent souvent à jouer sur les limites et deviennent ainsi un vecteur de changement, voire de subversion. L'abondante chair empirique proposée par les auteurs projette un jour nouveau sur les enjeux au coeur de la dynamique sociale, montrant que la création des frontières et des règles qui structurent la vie collective s'accompagne toujours de l'aménagement d'espaces propices à leur remise en question.

En musique comme ailleurs, les savoirs se développent et se renouvellent. Cette évolution vient questionner les institutions de formation et les enseignants. Quels savoirs faut-il privilégier ? Qui doit assurer la transmission des nouveaux savoirs et comment l'organiser ? Entraînant le lecteur dans des pays divers et des milieux contrastés (des quartiers populaires jusqu'à l'Opéra de Paris), la question des savoirs est abordée dans différents genres musicaux : musique classique, contemporaine, populaire, jazz, world music...