Jamie Hewlett. Works from the Last 25 Years, Edition français-anglais-allemand

L'Histoire est une affaire compliquée. Les fortunes s'amassent et s'évaporent, les empires croissent et déclinent, et le changement - social, politique, technologique - a ses vainqueurs, ses perdants, ses défenseurs et ses pourfendeurs. Au coeur de ces turbulences, le graphisme, synthèse vivante et claire de l'image et de l'idée, restitue l'esprit de chaque époque. Cet ouvrage propose une histoire exhaustive et actualisée du graphisme de la fin du XIXe siècle à l'après Seconde Guerre mondiale. Il retrace l'évolution de cette discipline créative, de ses origines dans la conception d'affiches à son développement vers la publicité, l'identité de marque, les emballages et la conception éditoriale modernes. Organisé chronologiquement, ce volume présente plus de 2. 500 créations fondatrices issues du monde entier, dont 71 font l'objet d'une étude approfondie, tout comme 61 chefs de file de la discipline parmi lesquels Alphonse Mucha (publicités pour des marques de chocolat), Edward Johnston (logo et police du métro de Londres), El Lissitzky (courant constructiviste du graphisme), Herbert Matter (publicités touristiques pour la Suisse utilisant le photomontage), Saul Bass (génériques de films animés) et A. M. Cassandre (affiches Art déco). L'auteur Jens Müller a mis à profit son immense connaissance de ce domaine pour sélectionner les créations les plus marquantes de chaque année, en regard d'une frise où figurent les étapes de l'histoire du design. Dans son introduction, David Jury replace, quant à lui, le graphisme depuis ses origines, dès les débuts de l'imprimerie, de la gravure et de la lithographie, jusqu'à ses développement étonnament créatifs au XIXe siècle. Chaque décennie est présentée en un panorama succinct complété par une splendide frise chronologique illustrée, afin de présenter la production graphique dans toute sa variété et de l'environnement global qu'elle décrit et définit. Alors que le XXe siècle qui s'éloigne nous fait prendre du champs et mieux en discerner les grandes lignes, cet ouvrage fascinant donne à voir les fondements de ce qui va influencer des domaines créatifs en constante évolution et reconnaît, bien tardivement, l'énorme contribution du graphisme à l'économie, à la politique, aux grandes causes sociales, aux arts, aux médias et à notre manière de voir le monde. Un second volume en préparation couvrira la période de 1960 à nos jours.

4e de couverture : Le présent livre s'adresse à tous ceux qui souhaitent s'engager dans un processus de développement personnel, mais avant tout qui souhaiteraient faire de l'enseignement des contes un outil de connaissance de soi, au sens d'un travail d'individuation. Inspirée par la thérapie initiatique de Karlfried Graf Dürckheim et se fondant sur les recherches sur les contes de la psychologie des profondeurs et de l'approche jungienne, Hildegard Wiedemann a élaboré un modèle original d'interprétation des contes en cinq étapes. Cet ouvrage propose et explore toute une série de méthodes pour travailler les contes, telles que la visualisation, la peinture et le dessin méditatif, l'expression gestuelle et la danse, libre ou en cercle. Il aborde également les vastes possibilités qu'offrent les constellations systémiques pour représenter les personnages des contes et les transposer dans l'Ici et Maintenant du participant.Notes Biographiques : Formée à la thérapie initiatique par Durckheim et par Hellinger pour les constellations familiales, Hildegard Wiedemann a fondé et dirige l'Institut de travail initiatique avec les contes et les mythes (IMMA). Elle enseigne cette méthode en organisant des stages de formation en Allemagne, en France et à l'étranger. Elle exerce en outre la psychothérapie en cabinet privé à Burghausen, en Bavière.

L'Ecole à la Maison, le Guide vous conduit à la pratique réelle et sans difficulté. Agatha Christie, Vincent Cassel, Jacques Chirac ou Jean d'Ormesson l'ont pratiquée, comme bien d'autres. Ce guide vous explique comment y arriver pas à pas. ""Quelle