L'étoile d'Edvard Grieg (1843-1907) a été soutenue par l'élan de la Norvège à la conquête de son indépendance. Très attaché à sa patrie, il est pourtant resté fidèle à son véritable tempérament d'intimiste et de poète. Ses oeuvres ont connu dès son vivant une popularité mondiale, en particulier le Concerto pour piano et Peer Gynt, encore très applaudis aujourd'hui. Mais Grieg a également laissé un répertoire vocal important (lieder et choeurs), des oeuvres de chambre pleines de saveur, ainsi qu'un corpus pianistique aussi précieux qu'envoûtant. De santé fragile, épuisé par sa carrière de concertiste, Grieg ne s'en est pas moins montré endurant dans les batailles artistiques ou humanitaires qui lui tenaient à coeur. Très estimé par les plus grands compositeurs de son temps, traitant d'égal à égal avec les écrivains de la Norvège tels Ibsen et Bjorson qui ont atteint comme lui une renommée européenne, il exprime dans sa musique une sensibilité accordée aux nuances les plus subtiles de la Nature et du sentiment.
Nombre de pages
176
Date de parution
14/11/2013
Poids
305g
Largeur
141mm
Plus d'informations
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EAN
9782358840255
Titre
Edvard Grieg
Auteur
Werck Isabelle
Editeur
BLEU NUIT
Largeur
141
Poids
305
Date de parution
20131114
Nombre de pages
176,00 €
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Personnage central du mouvement romantique, le hongrois Franz Liszt (1811-1886) enflamma dès sa jeunesse toute l?Europe par ses dons exceptionnels de virtuose qui développa les possibilités techniques de son instrument de prédilection, le piano, et donna une nouvelle stature au métier de pianiste soliste. Mais sa gloire tient aussi à ses talents de compositeur. Il ?uvra inlassablement pour promouvoir les ?uvres de ses confrères et enseigner aux générations suivantes de pianistes et de compositeurs. A l?occasion des festivités autour de son 200ème anniversaire (notamment les Folles Journées de Nantes), ce nouvel ouvrage de la collection Horizons propose une découverte raisonnée de ce compositeur majeur de la musique romantique, à travers un ouvrage documenté et illustré. Isabelle Werck enseigne l?histoire de la musique et l?analyse dans un conservatoire parisien. Elle écrit régulièrement pour la Cité de la Musique. Passionnée de longue date par Gustav Mahler, conférencière et auteur de plusieurs articles sur ce compositeur, elle signe ici sa première biographie d?un musicien à travers une vision synthétique sensible et inédite. Après le succès rencontré par sa première biographie, elle signe ici son second livre.
Toute sa vie durant, Gustav Mahler (1860-1911) se sentira en profonde affinité avec les grands espaces, les reliefs imposants et les calmes lacs de la nature autrichienne. Il restera aussi un insatiable chercheur de perfection musicale et de certitude métaphysique. Après ses études de piano, d'harmonie et de composition au Conservatoire de Vienne, il mène une brillante carrière de chef d'orchestre, principalement dans le repertoire lyrique mais aussi dans le domaine symphonique avec un "règne" viennois de dix ans resté dans toutes les mémoires. De son mariage avec l'infidèle Alma naîtront deux filles dont Maria qu'il a la tristesse de perdre en bas âge. La mort de ses proches est sûrement une des sources de cette mélancolie caractérisant son univers musical qui marque un tournant décisif, de par sa forme et son sens original de l'orchestration. Emporté par une infection généralisée, Mahler a laissé un répertoire incontournable de la musique pour grand orchestre à travers ses Symphonies (dont la Dixième inachevée) et ses cycles de Lieder. Dans ce nouvel opus de la collection horizons, c'est toute l'école viennoise héritière des symphonies de Beethoven, Bruckner et Brahms, qui revit avec de nombreux exemples musicaux et illustrations.
Au coeur de la seconde vague du romantisme musical allemand, Johannes Brahms (1833- 1897) est un artiste à la fois passionné, ardent, et réservé, discipliné. D'origine modeste, il découvre la musique grâce à son père, et il a la chance d'être formé, tout jeune, par d'excellents professeurs. Accueilli à bras ouverts par Robert Schumann, il éprouvera toute sa vie une adoration pour son épouse Clara, pianiste internationale. Sa carrière de compositeur devient éclatante à partir du Requiem Allemand, ce qui lui permet de mener une existence indépendante, et de passer de longues vacances illuminées de création. La solitude lui pèse ; toutefois il est incapable de vivre autrement : c'est un être paradoxal, souvent amoureux, inhibé, bourru, mais d'une rare générosité. Comme Beethoven, il s'établit à Vienne, qui applaudit sa musique et en même temps le statufie, un peu abusivement, en tant que chef de file conservateur. La réalité, tout comme le style noble et nébuleux de Brahms, est plus nuancée : le compositeur au geste large abrite un novateur original, ainsi qu'un coeur très secret.
Deutsch Catherine ; Bobillier Marie ; Morrier Deni
Avec la chute de Constantinople en 1453, de nombreux savants, lettrés et artistes byzantins s'exilent en Italie, apportant avec eux des manuscrits grecs et latins que l'Occident redécouvre, prémices à de grands progrès dans les domaines artistiques, culturels, scientifiques et techniques, ainsi que de profonds changements en matière de politique, d'économie et de religion. Ce mouvement appelé Rinascimento (Renaissance), soutenu par de grandes familles italienne - tels les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, les Gonzague à Mantoue ou les Este à Ferrare ou Venise -, permet aussi à la musique de s'affranchir du Moyen Age et de donner naissance à d'extraordinaires polyphonies vocales (Madrigaux) ou instrumentales, que la diffusion de la musique écrite et imprimée favorise d'autant plus. Elle permet aussi l'émergence de nouveaux talents, parmi lesquels brillent Giovanni da Palestrina (1525-1594) au Vatican, puis le sulfureux Carlo Gesualdo (1566-1613) à Venosa, jusqu'au "maestro" Claudio Monteverdi (1567-1643) à Florence et Venise, annonçant déjà la musique "baroque" d'Antonio Vivaldi (1678-1741). Ce coffret inédit, qui regroupe trois volumes de la collection illustrée horizons, vous invite à une escapade dans les splendeurs musicales de la la renaissance italienne à travers trois compositeurs emblématiques préfigurant l'art de figures comme Antonio Vivaldi - : ou Jan Dismas Zelenka (à découvrir aussi dans les volumes 16 & 09 de cette même collection).