ANTOINE WATTEAU (1684-1721). LE PEINTRE, SON TEMPS ET SA LEGENDE.

Dans les années 1980, les mouvements camp ou queer déconstruisaient les normes esthétiques du genre proposant un 'être de genre ambigu. Loin de la "destinée anatomique" et du "roc biologique" (Freud), loin des "logiques binaires" (Deleuze), des oeuvres artistiques et théoriques redistribuent aujourd'hui des rôles et des territoires pour sortir d'une identité séparée d'une "vérité" du sexe attendue qui limitent nos perceptions. Le mot "genre", devenu un repéra performatif, a modifié notre manière de penser les assignations. Sa force de perturbation en profondeur crée de véritables brèches dans les totems de pensée. Changer de genre et de sexe peut être le parcours de survie pour le sujet, une question de vie et de mort. Dans notre époque de crise du long terme, l'appel quasi injonctif "Dégenrez-moi ! " se fait l'écho d'un profond désir de découvrir les plasticités psychiques et corporelles de façon à pouvoir mettre en oeuvre des refontes théoriques et des pratiques émancipatrices.

Quelles relations entre l'hypnose pratiquée en Occident et les pratiques de la Chine antique que sont le Qigong et la méditation silencieuse ? En quoi le rapprochement de leurs principes fondamentaux permet-il de mieux les comprendre ? Face aux impasses d'une pensée limitée à la seule culture occidentale, cet ouvrage soutient que le point de vue du bouddhisme Chan (Zen au japon) et du Taoïsme se prête mieux à l'explication des phénomènes curatifs qu'engendre la transe. Sous ce nouveau jour, les différentes modulations de la conscience recherchées dans l'hypnose, le Qigong et la méditation silencieuse, donnent à voir leur complémentarité. Dès lors, leur harmonieuse combinaison ouvre de nouvelles perspectives tant dans une démarche de soin, que d'autoguérison ou encore d'ouverture spirituelle.

La psychanalyse partage avec l?art l?ambition de transformer la jouissance. L?art en fait chiffre, signe, image ou sculpture ; la psychanalyse déchiffre la jouissance et doit pour cela passer par l?inconscient pour interpréter et traiter le symptôme. Elle ne s?applique pas à l?art mais au symptôme clinique qui est l?expression d?une satisfaction sauvage et douloureuse de la pulsion. Dans l?art se créent des oeuvres qui sont, elles aussi, des symptômes puisqu?il faut les déchiffrer. Mais ces symptômes éveillent nos désirs en proposant des langages et images nouveaux à notre sensibilité. Ils nous donnent ainsi des aperçus sur les régions les plus opaques de notre propre jouissance.