Créer textures et effets de matière

La patine poudreuse d'un vieux mur, l'éclat lisse du métal, l'écorce d'un arbre ou celle d'un fruit, la finesse impalpable de la brume, le pelage d'un animal, le tissu d'un vêtement... Ce sont là de véritables défis pour l'artiste figuratif ou l'illustrateur. Créer textures et effets de matière montre de très nombreux exemples accompagnés d'instructions claires et précises et de conseils pratiques. Ils vous aideront à rendre les sensations tactiles des surfaces et des matières. Sous la houlette d'artistes de talent, osez vous lancer dans de tels sujets et progressez dans la maîtrise de vos techniques favorites - crayon, plume et encre, fusain, aquarelle, gouache, huile ou acrylique - pour introduire dans vos oeuvres les effets de texture et les motifs les plus divers.

Résumé : This definitive work charts the evolution of an influential movement that continues to provoke controversy today. Over 250 images of performance, painting, photography, sculpture and installation bring together the largely untold story of these influential works with clear, insightful, explanatory texts. A survey by Amelia Jones, a leading authority on body and performance art, illustrates the genre?s inimitable insight into the social and culture upheavals of the last sixty years. Includes work from Carolee Schneemann, Yoko Ono, Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovi?, Matthew Barney, Marc Quinn, Tracey Emin, Mona Hatoum and many more.

Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre. Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels. Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque. Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum. Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.