L'Avant-Scène Opéra N° 229, Novembre-décembre 2005 : Siegfried. Deuxième journée du festival scéniqu

RESUME : "Ecrits sur la musique" de Richard Wagner est une exploration profonde de la pensée musicale du célèbre compositeur allemand. Cet ouvrage rassemble une série d'essais et de réflexions où Wagner expose ses idées sur l'art de la composition, l'esthétique musicale et le rôle de l'opéra dans la culture. A travers ses écrits, Wagner partage sa vision ambitieuse d'un art total, où la musique, le drame et la mise en scène s'unissent pour créer une expérience immersive et transformative. Il aborde également les influences philosophiques et littéraires qui ont façonné son oeuvre, notamment celles de Schopenhauer et de la mythologie germanique. Ce livre est essentiel pour comprendre l'évolution de la musique au XIXe siècle et l'impact durable de Wagner sur les générations futures de compositeurs. Les lecteurs découvriront comment Wagner a défié les conventions de son temps pour établir une nouvelle norme artistique, tout en explorant les tensions entre tradition et innovation. Avec une prose riche et passionnée, "Ecrits sur la musique" offre une fenêtre unique sur l'esprit d'un génie créatif dont l'héritage continue d'influencer la musique classique contemporaine. L'AUTEUR : Richard Wagner, né le 22 mai 1813 à Leipzig, est l'une des figures les plus influentes de la musique occidentale. Compositeur, chef d'orchestre, poète et essayiste, il est surtout connu pour ses opéras tels que "L'Anneau du Nibelung", "Tristan et Isolde" et "Parsifal". Son approche révolutionnaire de l'opéra, qu'il appelait "drame musical", a transformé la manière dont la musique et le théâtre interagissent. Wagner a grandi dans une famille d'artistes, ce qui a nourri sa passion précoce pour la musique et le théâtre. Il a étudié à l'Université de Leipzig avant de commencer sa carrière musicale. Sa vie personnelle a été marquée par des controverses, notamment en raison de ses opinions politiques et de ses écrits antisémites. Néanmoins, son génie musical est indéniable. Wagner a introduit des innovations harmoniques et orchestrales qui ont repoussé les limites de la tonalité traditionnelle, influençant des compositeurs tels que Gustav Mahler, Richard Strauss et Arnold Schoenberg. Il est également célèbre pour avoir conçu le Festspielhaus de Bayreuth, un opéra spécialement construit pour accueillir ses oeuvres. Wagner est décédé le 13 février 1883 à Venise, laissant derrière lui un héritage complexe mais indélébile dans l'histoire de la musique.

Le chef-d'?uvre de Wagner est d'abord un poème dramatique. C'est ce que cette traduction entièrement nouvelle veut prouver : avant même la géniale beauté de la musique, celle d'un texte littéraire (écrit avant la musique, en 1857), qui est l'aboutissement de toute une tradition médiévale, que Wagner connaissait fort bien, et le grand mythe de l'amour en Occident.Les amateurs d'opéra (et de littérature) apprécieront pleinement le texte dans cette version bilingue. Ainsi revivront-ils à la fois le mythe, et l'histoire personnelle de Wagner lui-même, éperdument amoureux de Mathilde Wesendonck. Il écrivait à Liszt : «Comme je n'ai, dans mon existence, jamais connu le vrai bonheur de l'amour, je veux encore élever au plus beau de tous les rêves un monument où, depuis le commencement jusqu'à la fin, cet amour s'accomplira cette fois vraiment jusqu'à saturation.»

Échappant à la tutelle du nain Mime, Siegfried a reforgé Nothung, l'épée de son père Siegmund, et s'enfonce dans la forêt à la recherche du dragon Fafner, gardien de l'anneau magique. Guidé par l'Oiseau, il le trouve, le tue et s'empare de l'anneau. Il tue aussi Mime qui cherchait à l'empoisonner, et désarme Wotan qui voulait l'empêcher d'arriver jusqu'à Brünnhilde endormie, protégée par un mur de feu. Siegfried, qui ne connaît pas la peur, passe à travers les flammes et va réveiller d'un baiser la Walkyrie déchue...Après le prologue de L'Or du Rhin et La Walkyrie, Siegfried est la deuxième journée de L'Anneau du Nibelung.