Brigitte Bardot

Quand on parle de star-système, on pense à Hollywood. Mais le cinéma français a produit la galaxie la plus brillante de stars après l'Amérique, qui lui ont acquis un prestige international. Les grandes stars françaises sont aussi glamour et charismatiques que leurs rivales américaines, mais elles sont différentes, en particulier par la liberté qu'elles ont de contrôler leur image et leurs allers et retours entre cinéma populaire et cinéma d'auteur. Cet ouvrage, écrit par une des grandes spécialistes mondiales du cinéma français, qui enseigne à l'Université de Londres, analyse pour la première fois le star système français et propose des études approfondies des stars majeures de l'histoire du cinéma français: Max Linder, Jean Gabin, Brigitte Bardot, Jeanne Moreau et les stars de la Nouvelle Vague, Louis de Funès, Annie Girardot, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon, Catherine Deneuve, Gérard Depardieu et Juliette Binoche. Les stars en France analyse l'image, la carrière et le style de jeu de chacune de ces stars, dans le contexte du cinéma français et en relation avec la culture et la société françaises. Biographie de l'auteur Ginette VINCENDEAU est professeure en études filmiques à King's College, Université de Londres. Elle est notamment l'auteure de Jean Gabin, anatomie d'un mythe (avec Claude Gauteur) 1993, réel. 2006 La Haine de Mathieu Kassovitz, BFI, 1995; Pépé le Moko, UCP, 1998; French Films: Texts and Contexts (avec Susan Hayward), Routledge, 1999 Jean-Pierre Melville. An American in Paris, BFI, 2003.

Cet ouvrage confronte deux approches d'une des grandes stars masculines du cinéma français: Jean Gabin. La première, proposée par Claude Gauteur, est un dossier assemblant des documents et des témoignages de première main sur la carrière de l'auteur, d'où émergent deux figures antagonistes: Gabin y apparaît tour à tour comme un héros emblématique de l'époque du Front populaire, et un patriarche passéiste, contemporain de la Ve République. La seconde, développée par Ginette Vincendeau, est une analyse fondée sur les théories féministes, les études anglo-saxonnes et les méthodes les plus actuelles de l'anthropologie culturelle, où apparaît, inversement, le pouvoir réconciliateur du mythe à travers trois aspects: la star, le Français et l'homme.

La carrière de Catherine Deneuve est profondément ancrée dans une des spécificités du cinéma français, son ambition artistique. L'étude de la réception de ses films montre l'importance de cette "exception culturelle". Deneuve incarne à sa manière la richesse du cinéma français: elle privilégie le cinéma d'auteur, tout en s'illustrant aussi dans un cinéma populaire de qualité. Sa filmographie extrêmement variée et son image de star se sont construites dès le début sur cette articulation. Partant de l'hypothèse que la longévité de la carrière de Catherine Deneuve repose sur une tension entre classicisme et modernité, cet ouvrage analyse la construction des différentes strates chronologiques et thématiques de son image pour en montrer la richesse et la complexité. L'image de Catherine Deneuve est ici décryptée du point de vue de l'analyse filmique, historique et socioculturelle, à travers les différents aspects de son image et de son évolution, par rapport à sa carrière (en prenant en compte les genres, les types de rôles, la cote critique, le box-office et le propre discours de la star sur elle-même), mais aussi face aux autres actrices et au cinéma français.

Le film noir français 1946-1960 face aux bouleversements de la France d'après-guerre Des Portes de la nuit (1946) à Touchez pas au grisbi (1954) en passant par La Môme vert-de-gris (1953), le film noir français d' après-guerre frappe par sa diversité, sa richesse et son originalité. Diversité des films et des récits : le pessimisme du "réalisme noir" contraste avec l'atmosphère ludique de la "série noire" parodique, elle-même très éloignée de l'univers interlope du "milieu" parisien dépeint dans le film de gangsters... Richesse des talents et des thèmes abordés : du tandem Carné/Prévert à Jacques Becker et Michel Audiard, via des stars comme Simone Signoret, Eddie Constantine ou Jean Gabin, le genre fait appel à des personnalités singulières pour explorer les anxiétés d'une France en mutation, marquée par la Seconde Guerre mondiale et confrontée à l'entrée dans la société de consommation. Singularité artistique et culturelle : loin d'être une simple copie du film noir américain, comme on l'a trop souvent suggéré, le film noir français constitue l'expression nationale d'une forme transnationale, et se distingue à ce titre de Hollywood. Pour évaluer la cohérence de ce genre instable, interroger ses enjeux identitaires et saisir les spécificités hexagonales du "noir", cet ouvrage propose, pour la première fois dans le champ académique, une analyse globale du film noir en France de 1946 à 1960. Mêlant l'analyse des représentations et la contextualisation historique, Thomas Pillard s'intéresse aux différentes facettes du genre et interroge leurs significations : que nous apprennent les films noirs français sur les bouleversements de la France d'après-guerre ?