
Le film noir français face aux bouleversements de la France d'après-guerre (1946-1960)
Le film noir français 1946-1960 face aux bouleversements de la France d'après-guerre Des Portes de la nuit (1946) à Touchez pas au grisbi (1954) en passant par La Môme vert-de-gris (1953), le film noir français d' après-guerre frappe par sa diversité, sa richesse et son originalité. Diversité des films et des récits : le pessimisme du "réalisme noir" contraste avec l'atmosphère ludique de la "série noire" parodique, elle-même très éloignée de l'univers interlope du "milieu" parisien dépeint dans le film de gangsters... Richesse des talents et des thèmes abordés : du tandem Carné/Prévert à Jacques Becker et Michel Audiard, via des stars comme Simone Signoret, Eddie Constantine ou Jean Gabin, le genre fait appel à des personnalités singulières pour explorer les anxiétés d'une France en mutation, marquée par la Seconde Guerre mondiale et confrontée à l'entrée dans la société de consommation. Singularité artistique et culturelle : loin d'être une simple copie du film noir américain, comme on l'a trop souvent suggéré, le film noir français constitue l'expression nationale d'une forme transnationale, et se distingue à ce titre de Hollywood. Pour évaluer la cohérence de ce genre instable, interroger ses enjeux identitaires et saisir les spécificités hexagonales du "noir", cet ouvrage propose, pour la première fois dans le champ académique, une analyse globale du film noir en France de 1946 à 1960. Mêlant l'analyse des représentations et la contextualisation historique, Thomas Pillard s'intéresse aux différentes facettes du genre et interroge leurs significations : que nous apprennent les films noirs français sur les bouleversements de la France d'après-guerre ?
| Nombre de pages | 349 |
|---|---|
| Date de parution | 23/10/2014 |
| Poids | 664g |
| Largeur | 160mm |
| EAN | 9782910686680 |
|---|---|
| Titre | Le film noir français face aux bouleversements de la France d'après-guerre (1946-1960) |
| Auteur | Pillard Thomas ; Vincendeau Ginette |
| Editeur | JOSEPH K |
| Largeur | 160 |
| Poids | 664 |
| Date de parution | 20141023 |
| Nombre de pages | 349,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-

Tavernier. Un dimanche à la campagne
Pillard Thomas ; Tavernier BertrandContenu : Tout pour réussir l'agrégation. Public : Agrégatifs (Lettres classiques et modernes, interne). Le seul ouvrage qui traite du film du point de vue du concours. Autant de soin que pour un manuel scolaire. Organisation : Repères et analyses : le contexte historique et littéraire de chaque oeuvre Grandes thématiques : comprendre les enjeux du programme Outils : les éléments factuels et techniques indispensablesSur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER19,00 € -

Dans l'intimité des publics. Réceptions audiovisuelles et production de soi
Chedaleux Delphine ; Juan Myriam ; Pillard ThomasQuoi de plus personnel, et en même temps inséparable de dynamiques collectives et sociales, que le choix de visionner un film en salle, l'envie de partager une expérience audiovisuelle et le fait d'en cultiver le souvenir, ou encore l'acte banal et routinier consistant à jouer chez soi à un jeu vidéo ? C'est à partir de ce constat paradoxal, ouvrant la voie à de multiples questions, que ce volume entend explorer dans une optique inter et pluridisciplinaire les usages et les appropriations intimes des images animées autour d'une variété d'études de cas, du cinéma muet jusqu'aux médias numériques sans oublier le rapport si particulier tissé avec le petit écran. Un tel projet se situe dans le prolongement du renouveau des études de réception et du tournant émotionnel des sciences sociales, qui voient l'essor de recherches sur les publics d'une part et sur l'intime en tant qu'objet et catégorie analytique d'autre part. Il semble dès lors pertinent d'adosser ces notions en apparence contradictoires, la première renvoyant censément au "privé" et la seconde à la sphère dite "publique" , pour mieux dépasser cet antagonisme afin d'évaluer toute la fécondité de leur rapprochement. Plonger dans "l'intimité des publics" revient, de ce point de vue, à interroger l'imbrication des mondes sociaux et des pratiques liées aux écrans, en envisageant celles-ci tant comme des lieux de négociation ou de tension entre l'individu et le collectif que des techniques de production et de connaissance de soi.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER29,90 € -

Le Film français (1945-1958). Rôles, fonctions et identités d'une revue corporative
Creton Laurent ; Kitsopanidou Kira ; Pillard ThomaCréée au lendemain de la Libération, la revue Le Film français se présente comme le "guide éclairé" de toutes les branches de l'industrie cinématographique. Principal relais des grands débats qui traversent alors le cinéma français, des Accords Blum-Byrnes à la "bataille de la qualité", et témoin privilégié des multiples évolutions que connaît le secteur dans l'après-guerre, elle offre à ses lecteurs quantité d'informations qui lui valent d'être qualifiée de "bible du cinéma". La revue ne se réduit pas pour autant à ce rôle, mais s'installe progressivement au coeur de l'industrie française du film, tel un "agent de liaison", prenant part à sa professionnalisation et à son institutionnalisation. En peu de temps, Le Film français devient à la fois porte-voix institutionnel auprès du CNC, chambre d'écho des nouvelles tendances économiques au sein de l'industrie et organe de défense des intérêts de ses principales parties prenantes, notamment les exploitants. Fruit d'une recherche pluridisciplinaire menée dans le cadre du programme ANR Cinépop50, cet ouvrage interroge les fonctions de cette revue corporative au sein d'une industrie en voie de modernisation, en la considérant à la fois comme une source et comme un objet d'étude à part entière : de sa création à 1958, quel a été le rôle de ce "Journal officiel du cinéma français" ? Coordination Laurent Creton, Kira Kitsopanidou et Thomas Pillard.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER34,50 €
Du même éditeur
-

Traité du débutant
Prévost Jean ; Garcin JérômeL'écrivain qui, à la manière de Baudelaire, dispense des Conseils aux jeunes littérateurs et signe, au printemps de 1929, un Traité du débutant, n'a que vingt-huit ans. Voici donc un garçon précoce doublé d'un outrecuidant. C'est qu'il ne lui déplaît point de poser en cicérone, de feindre d'avoir assez de métier pour l'enseigner aux novices. Il ne déteste pas non plus profiter de l'exercice pour s'imposer à lui-même quelques règles de conduite. Bref, notre jeune auteur a du caractère. Il est vrai, que, à l'âge où certains de ses contemporains finissent encore leurs études, Jean Prévost a déjà bien vécu et beaucoup écrit. Si son Traité du débutant se lit si bien plus de quatre-vingts ans après sa parution, ce n'est pas seulement que son auteur écrit vite, clair et moderne, c'est aussi qu'il donne des conseils pratiques qui valent toujours et portent, sur la société littéraire, des jugements que le temps a rendus plus aigus. Bien avant La littérature à l'estomac, de Julien Gracq, il écrit: "La hâte que ce siècle a voulu mettre en toutes choses, il l'a mise aussi dans sa lecture". Mais aussi: "Étant donné que le public est bête, tout grand et immédiat succès d'une belle oeuvre est le fruit d'un malentendu". Mais encore: "Les critiques n'ont aucune espèce d'influence (...); ils n'ont même pas d'avis". Une fois pour toutes, Jean Prévost a décrété que le public des vrais lettrés ne dépassait pas, en France, les six cents âmes. Pour ce début de siècle, nous ne serons guère plus généreux.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER6,00 € -

De la vie inconsciente de l'âme. Et autres textes critiques
Hamsun KnutJoseph K, 14*20.5 cm, 151 pages.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER14,33 € -

Movies
Gainsbourg Serge ; Lhomeau FranckMovies livre la somme des scénarios des films de Gainsbourg (dont l'inédit "Colle Girl" ou encore "Black-out" jamais réalisé). Le plus surprenant est que ces textes correspondent assez peu à l'idée que l'on pouvait s'en faire par les films seuls : ils offrent en effet une réelle autonomie de l'écriture. Esquisses, reprises, différents jets ici préservés, donnent alors — chez un Gainsbourg écrivain de l'image — la vaste matière d'authentiques créations littéraires.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER20,58 €
De la même catégorie
-

Le Film publicitaire, chef d'oeuvre
Chomarat LucNike, Levi's, Carglass, Mikado, Evian, autant de marques dontles films publicitaires constituent des très courts-métrages de fiction, quel'on peut analyser comme tels, à travers leurs choix de mise en scène, lagrammaire particulière qu'ils déploient, et leur inscription dans les genrescinématographiques, du thriller à la comédie musicale. Réalisés par desspécialistes de la pub ou par de grands cinéastes - de Etienne Chatiliez àQuentin Dupieux, de Tony Scott à John Woo -, les films publicitaires nourrissentl'oeuvre et la filmographie de leurs auteurs. Bien quesoumis aux contraintes de leurs commanditaires, ces objets audiovisuels fontpreuve d'une liberté hors norme, au niveau de leur ton, de leur esthétique et deleurs expérimentations. Film publicitaire, chef-d'oeuvre est une plongée dans cemonde foisonnant, où les images, qu'il s'agisse d'une pub télé, d'unebande-annonce pour un long métrage, d'un clip vidéo, ou d'un générique de série, sont destinées à faire la promotion d'autre chose qu'elles-mêmes, pourfinalement s'émanciper et se révéler comme de véritables chefs-d'oeuvre, dissociés de leur sujet originel.EN STOCKCOMMANDER17,00 € -

La nouvelle vague. Un cinéma au masculin singulier
Sellier Geneviève ; Chollet Mona ; Lacurie OccitanAu tournant des années 1960, la Nouvelle Vague inaugure une nouvelle façon de faire du cinéma : libération de la mise en scène, réalisme des dialogues, attention portée au montage... Ce mouvement se distingue en outre par sa critique politique de la société de consommation et des normes morales bourgeoises. La critique a toutefois une limite, et de taille : elle évacue presque complètement les aspirations des femmes, nouvelles actrices de la culture de masse. Les créateurs sont majoritairement des figures masculines, et les représentations qu'ils véhiculent empreintes de stéréotypes, quand elles ne tendent pas à invisibiliser les femmes ou, pire, à associer leur émancipation à une régression politique. C'est donc avec une vision monolithique et glorifiante de la Nouvelle Vague que Geneviève Sellier nous invite à rompre. Décentrant la figure de l'auteur, articulant l'analyse des films avec leur contexte de production et de réception, elle nous raconte les transformations des rapports de sexe, et la lutte toujours en cours des femmes pour asseoir leur légitimité en tant que créatrices à part entière.EN STOCKCOMMANDER13,00 € -

L'intimité sur un plateau. Corps, sexe et désirs à l'écran
García Martens PalomaLes scènes de sexe ne sont jamais des scènes "comme les autres" . Pour éviter que les comédien·nes ne se retrouvent dans une position de vulnérabilité ou de violence, un nouveau métier est apparu : la coordination d'intimité. Une révolution des pratiques est urgente en France après les nombreux témoignages d'abus comme ceux d'Adèle Haenel et de Judith Godrèche. Mais comment assurer la sécurité et le consentement sur les scènes d'intimité ? Comment respecter à la fois les besoins de la mise en scène et les limites des acteur·ices ?EN STOCKCOMMANDER20,10 € -

La grammaire du cinéma. De l'écriture au montage : les techniques du langage filmé, 2e édition revue
Vallet YannickPrise de vues, montage, cadre, mouvements de caméra, raccords, transitions et effets visuels constituent la grammairedu cinéma. Moyens d?expression du réalisateur, ils lui permettent de raconter une histoire, créer une ambiance et transmettre des émotions.Outil indispensable pour l?étudiant en cinéma ou le cinéphile, ce livre pratique expose les techniques, règles et principes du langage filmé, illustrés de photogrammes, de schémas explicatifs et explicités dans un glossaire en fin de volume. Cette 2eéditionenrichie propose de nouveaux chapitres consacrés aux trucages et aux effets spéciaux.Dans une approche originale et pédagogique, l?auteur analyse et décortique plus de 200 extraits de films choisis dans le cinéma classique, de genre et contemporain. Une invitation à revisiter l?histoire mondiale du 7e art et de ses créateurs pour découvrir et comprendre le langage cinématographique. Notes Biographiques : Yannick VALLET est réalisateur de documentaires, d?entretiens (Claude Chabrol, Ray Harryhausen, Olivier Dahan) et d?émissions sur le cinéma. Il est l?auteur de trois courts métrages et a créé avec Jean-Pierre Dionnet l?émission culte de Canal+, Quartier Interdit. Professeur de langage cinématographique dans l?enseignement supérieur, il est intervenant pour l?option cinéma du baccalauréat et anime également des workshops image en école primaire et au collège.EN STOCKCOMMANDER22,25 €


