Les maîtres du dessin. Gravures et dessins du XIVe au XXe siècles

Plongez dans l'univers mystique et onirique de Gustave Moreau, précurseur du symbolisme, à travers une monographie fascinante qui révèle l'intensité de son ?uvre et l'héritage d'une vie entièrement dédiée à l'art. Langues incluses : FR, EN, DE, NL, PT, ES. Gustave Moreau (1826-1898) est le précurseur du symbolisme, dont le style très singulier rend l'art immédiatement reconnaissable. Tout comme l'ont fait les artistes préraphaélites en Angleterre, le peintre s'est érigé en maître d'un nouveau genre. Il légua à sa mort son atelier, empli de milliers de créations, laissant à la postérité l'histoire de toute une vie vouée à l'art ! Cette monographie s'inscrit dans la collection "Les Carrés d'Art". Languages : Fr. En. ------- Gustave Moreau (1826-1898) is the precursor of symbolism, whose very singular style makes his art immediately recognizable. Just as the Pre-Raphaelite artists did in England, the painter established himself as a master of a new genre. At his death, he left his studio, filled with thousands of creations, to posterity, the story of a whole life dedicated to art! This monograph is part of the collection "Les Carrés d'Art".

Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang des quelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution !

Un peu d'eau, quelques pigments de couleurs, et voilà que se dessine sur la feuille une oeuvre d'art. Paysages, portraits, natures mortes, abstraction : l'aquarelle permet tout. Par cette versatilité, mais aussi par sa spontanéité et la maitrise qu'elle demande, elle a inspiré durant des décennies les artistes les plus talentueux. Cet ouvrage permet d'en découvrir un large panorama, depuis l'incroyable réalisme de Dürer, au XVe siècle, jusqu'aux oeuvres sensibles de Modigliani, en passant par Turner, Hugo. Delacroix ou encore Cézanne. Réunies dans un ouvrage qui saura séduire amateurs d'art comme peintres en herbe, ces 150 oeuvres donnent à voir la subtilité, la diversité et la complexité de cette discipline. Sous le regard d'Edwart Vignot, historien de l'art et spécialiste du dessin, elles dialoguent entre elles d'une manière neuve, offrant un éclairage singulier sur des décennies d'aquarelle.

Les oeuvres des peintres impressionnistes que nous admirons si facilement aujourd'hui furent en leur temps de véritables objets de scandale. Monet, Degas, Renoir, Manet, Pissarro, Sisley, Mary Cassatt ou encore Berthe Morisot sont les principaux représentants de ce mouvement destiné à s'imposer dans la seconde moitié du XIXe siècle en Europe et aux Etats-Unis. Tous entendent donner à l'art une dimension moderne, libre des conventions dictées par une tradition académique. Ainsi voit-on se développer la peinture en plein air dont les coups de pinceau expriment une réalité vibrante et changeante, inspirée par les effets de la lumière. Les paysages redeviennent des sujets à part entière et la ville fait enfin son apparition. Paris, ses cafés, ses places animées, ses opéras deviennent le théâtre où se jouent les situations d'un quotidien bourgeois autant que prolétaire. L'impressionnisme ne dure que peu de temps. Très tôt, des divergences apparaissent entre le développement inéluctable de nouvelles tendances, au premier rang desquelles émergent le pointillisme de Seurat et le post-impressionnisme, vaste regroupement de courants qui comprend des artistes tels que Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec ou Cézanne. L'art peut dès lors entrer dans le XXe siècle, non sans garder un peu de ses couleurs, fruit de la lumière impressionniste, cette autre révolution!