Avec Baptiste Vignol il n'y a pas photo : il raffole de Charles Trenet, Brassens, Brel, Gainsbourg, Renaud et de tous ceux qui ont fait l'Âge d'or. C'est aussi un garçon de son temps - il n'a pas 30 ans. Il aime et connaît les chanteurs d'aujourd'hui qui promettent comme Lynda Lemay ou Vincent Baguian. Après des études en Science politique, il devient " programmateur " d'une grande émission de variétés de l'après-midi sur une chaîne publique. Pendant 2 ans et demi, il aura tout loisir d'observer le traitement infligé à la chanson française de qualité. Le constat qu'il fait est à la mesure de son indignation. Car c'est cette chanson-là que les médias assassinent, spécialement la télévision. Baptiste Vignol démonte le système par lequel les chanteurs invités de plateau en plateau - toujours les mêmes, c'est-à-dire ceux qui sont censés faire l'audience, viennent servir la soupe à l'animateur qui devient la vedette de l'émission, celle qu'on applaudit et qui fait applaudir. Quant aux vrais talents, ceux qui restent à découvrir, leurs voix sont étouffées sur l'autel de l'Audimat. Ce livre est un cri du c'ur contre ceux qui abêtissent la télévision - avec l'assentiment du téléspectateur contaminé -, s'enrichissent et jettent la chanson aux orties. Dans les paillettes du petit écran, quand c'est la vulgarité que l'on vend, c'est Brel ou Brassens qu'on assassine !
Nombre de pages
223
Date de parution
27/01/2001
Poids
456g
Largeur
135mm
Plus d'informations
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EAN
9782868081599
Titre
Cette chanson que la télé assassine
Auteur
Vignol Baptiste
Editeur
SIMARRE
Largeur
135
Poids
456
Date de parution
20010127
Nombre de pages
223,00 €
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Vénéré par Bob Dylan, admiré par Liza Minnelli, considéré par Frank Sinatra et Leonard Cohen... Aznavour était un show-man. En plus d'être un poète, et un musicien de génie. Novateur, cru et théâtral, il compte à son palmarès une cinquantaine de standards que les plus grands noms du Music-Hall chanteront, parmi lesquels Edith Piaf bien sûr, mais également Céline Dion, Julio Iglesias, Nina Simone, Sammy Davis Jr, Amalia Rodrigues, Elvis Costello, Nana Mouskouri ou Compay Segundo. Vertigineux. Afin d'effeuiller cette discographie brodée d'or au plus près de son créateur, et pour rester fidèle à la mémoire de Charles Aznavour, le présent ouvrage prend sa source dans les autobiographies de Charles Aznavour et ses déclarations télévisuelles depuis 1958. De l'Aznavour par Aznavour en somme ! Pour saisir l'oeuvre d'un géant. Une "intégrale" validée par Gérard Davoust (son éditeur depuis 1972) et Nicolas Aznavour (créateur avec son père de la Fondation Aznavour) où chacune de ses quelque 450 chansons enregistrées en français (800 si l'on compte ses versions étrangères) fait l'objet d'une notice.
De ses 33 tours de jeunesse à son dernier album en 2019, Renaud, sans se trahir, aura toujours séduit le cœur des Français avec sa belle désinvolture, son timbre faubourien et ses refrains taillés au couteau. Poète, rebelle et visionnaire, le chanteur imposa d’entrée son langage et ses formules incendiaires, pétries d’argot, d’humour et de verlan. Il fut très vite surnommé « le Loubard de la chanson ». Avant de devenir « l’Étoile de la zone », « le Chanteur énervant », « la Chetron sauvage », « l’Apache des variétés », « le Phénix »... Dans ce livre, ce sont plus de quarante-cinq années de création qui sont analysées et racontées, disque par disque, de vinyles en CD, notamment avec des témoignages inédits de certains de ses plus proches collaborateurs. Photos rares et pochettes collector raviveront la nostalgie des années Renaud. Entre succès, dérives et renaissance flamboyante.Tatatssin !
Alain Delon est l'un des grands mythes du cinéma mondial. Depuis ses débuts en 1958, l'acteur collectionne les "classiques" du 7e Art (Plein soleil Rocco et ses frères, Le Guépard, L'Eclipse, Le Samouraï, M Klein, Notre histoire..) et les triomphes populaires (Mélodie en sous-sol, La Piscine, Le Clan des Siciliens, Le Cercle rouge, Borsalino, Trois hommes à abattre, Astérix aux Jeux Olympiques..). Cet ouvrage analyse en détail cette carrière d'exception, menée avec flair et audace. Richement illustré, le livre donne a voir l'acteur sous toutes ses faces, même la plus intime. Tous les films d'Alain Delon y sont répertoriés, présentés, ainsi que ses amicales participations et cameos, Les citations qui émaillent les chapitres sont des déclarations ou des témoignages formulés par Alain Delon lui-même, ou bien par ses réalisateurs (René Clément, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Bertrand Blier_.), lors de passionnantes interviews données à François Chalais. Pierre Tchernia ou u célébre critique Selim Sasson. Un tableau exhaustif, objectif, mais plein d'admiration pour le parcours unique de la dernière très grande star française.
Alain Delon, dix lettres qui symbolisent le cinéma français. Dix lettres qui symbolisent le cinéma français, pour ne pas dire européen, des années soixante aux années quatre-vingt. " Alain Delon is probably one of the coolest actors in the history of cinema " déclara Leonardo DiCaprio à l'occasion de la Palme d'honneur que le festival de Cannes remit au " Samouraï " en mai 2019. Alain Delon, c'est une dizaine de chefs-d'oeuvre absolus orchestrés par Antonioni, Clément, Godard, Losey, Melville et Visconti. C'est un acteur d'instinct, le dernier des grands félins du 7e art. C'est un guépard au regard bleu profond. Une star planétaire. C'est un soleil dans les yeux de Romy Schneider, une éclaircie dans ceux de Simone Signoret, un incendie pour Claudia Cardinale, une éclipse chez Monica Vitti. C'est un profil unique, un visage, une démarche. Ce mouvement qui est lui... C'est une cicatrice au menton. Une voix qui se pose. C'est la beauté de l'homme à l'état pur, christique, glaciale et mystérieuse. En 200 photos rares, dont certaines inédites, ce livre retrace la trajectoire fascinante et la carrière hors norme d'une légende.
L'univers du Symphoman est la première biographie paraissant sur William Sheller (Paris, 1946). Elle retrace trente ans de la carrière d'un homme heureux et discret, à mi-chemin entre le populaire et l'underground. Arrivé par la variété, il dit ne pas être "un chanteur qui fait des symphonies mais un compositeur de musique qui s'intéresse à la chanson". Accompagné de guitares électriques, d'un quatuor à cordes, d'un orchestre symphonique ou seul au piano, l'artiste en baskets slalome entre les genres et les conjugue malicieusement. Il nous entraîne dans un univers futuriste peuplé de machines absurdes ou nous ramène dans un passé aux allures de paradis perdu, évoquant avec la même finesse dérives sentimentales, tourments existentiels ou parfums d'enfance. Sa discographie est foisonnante et son public suit.