First woman to receive the Robert Capa Gold Medal, which rewards a reporter for courage and independence, Catherine Leroy was one of the few women photographers to cover the war in Vietnam between 1966 and 1968. She was just twenty-one when she flew to Saigon on a one-way ticket, with only a Leica camera and a hundred dollars in her luggage. The young woman quickly made friends with the American soldiers and shared their daily lives?;they belonged to the same generation. For three years, she covered the conflict as close to the action as possible. She followed the patrols on their missions, sharing their rations and improvised beds. Her tight framing and close proximity to the Marines capture faces and bodies caught in the turmoil of gunfire. In the heat and mud of the Vietnamese jungle, Catherine Leroy captures moments of courage, fear and tension, but also the friendship, solidarity and distress of young men struck down by the violence of the terrain. Her lens takes the lightning speed of the fighting, the despair of the Vietnamese people, the devastation on both sides of the conflict. Taken prisoner in Hué by North Vietnamese soldiers during the Tet offensive, she produced an exceptional report and was featured on the cover of Life. Her photographs travelled the world. Only civilian woman to parachute with the American army, Leroy paved the way for her fellow war reporters. Her images, published in prestigious international magazines, bear witness to the acuity of a singular photographic eye: that of one of the very first women to be engaged in close combat in a predominantly male professional world. Her boldness, curiosity and sharp eye give her photographs extraordinary visual power. This book, which includes Leroy's correspondence with her parents, from 1966 to 1968, reveals the emergence of a young photojournalist and tells the story of a this woman's initiatory journey: a life of political, social and feminist commitment.
Date de parution
18/09/2025
Poids
710g
Largeur
169mm
Plus d'informations
Plus d'informations
EAN
9782365114448
Auteur
LEROY CATHERINE
Editeur
ATELIER EXB
Largeur
169
Date de parution
20250918
Nombre de pages
0,00 €
Disponibilité
Sur commande en 2-4 jours
Pourquoi choisir Molière ?
Efficacité et rapiditéCommandé avant 16hlivré demain
Économique et pratiqueLivraison dès 3,90 €
Facile et sans fraisRetrait gratuiten magasin
Disponibilité et écouteContactez-nous sur WhatsApp
Leroy Catherine ; Pledge Robert ; Deschavanne Domi
Première femme à recevoir la médaille d'or Robert Capa, qui récompense un reporter pour son courage et son esprit d'indépendance, Catherine Leroy est l'une des rares femmes photographes à couvrir la guerre au Vietnam entre 1966 et 1968. Elle a tout juste vingt-et-un ans lorsqu'elle s'envole, avec un aller simple, pour Saigon, avec pour seuls bagages un boîtier Leica et une centaine de dollars. Très vite, la jeune femme sympathise avec les soldats américains et partage leur quotidien ? ils appartiennent à la même génération. Durant trois ans, elle va couvrir le conflit au plus près de l'action. Elle suit les patrouilles en mission, partage avec les soldats leurs rations et couchages de fortune. Ses cadrages serrés et sa très grande proximité avec les Marines saisissent les visages et les corps pris dans la tourmente des tirs. Dans la chaleur et la boue de la jungle vietnamienne, Catherine Leroy capture les moments de courage, de peur, de tension, mais aussi l'amitié, la solidarité et la détresse de jeunes hommes foudroyés par la violence du terrain. Son objectif restitue la fulgurance des combats, le désespoir du peuple vietnamien, les ravages de chaque côté du conflit. Faite prisonnière à Hué par les soldats nord-vietnamiens durant l'offensive du Têt, elle réalise un reportage exceptionnel et fait la couverture de Life. Ses photographies font le tour du monde. Seule femme civile à sauter en parachute avec l'armée américaine, Leroy ouvre la voie à ses cons?urs reporters de guerre. Ses images, publiées dans de prestigieux magazines internationaux, témoignent de l'acuité d'un regard photographique singulier : celui de l'une des toutes premières femmes engagées au plus près des combats dans un univers professionnel essentiellement masculin. Son audace, sa curiosité, son ?il acéré confèrent à ses photographies une extraordinaire puissance visuelle. Ce livre, qui inclut la correspondance de Catherine Leroy avec ses parents, de 1966 à 1968, révèlent l'émergence d'une jeune photojournaliste et racontent son parcours initiatique : une vie où se mêlent engagement politique, social et féministe.
Leroy-Depiere Catherine ; Lenfant Anne-Yvonne ; Am
Cet ouvrage propose une méthodologie pédagogique fondée sur l'évaluation dynamique de chaque enfant. Il se fonde sur une approche globale de l'autisme. La pédagogie du lien qu'il propose, refusant les oppositions dogmatiques sur la question, articule pratiquement la compréhension psychodynamique du comportement autistique à l'utilisation d?outils de travail cognitivo-comportementalistes. L'accès aux apprentissages résulte ainsi d'une interaction de l'évaluation et de l'accompagnement qui vise à soutenir l'enfant autiste dans ses efforts pour faire du lien, entre les personnes, dans le déroulé des événements, entre émotions et éprouvés corporels, etc.
Existe-t-il des points communs entre les rapports à l'écrit de femmes migrantes qu'elles soient écrivaines ou inscrites à des cours d'alphabétisation ? C'est à travers de remarquables histoires de vie de femmes hispanophones vivant en France au XXIe siècle que cet ouvrage propose de répondre à cette question. Récits oraux, littérature et écrits ordinaires se croisent, tentant de rompre avec les cloisonnements habituels entre personnes lettrées et non lettrées. Au-delà des catégorisations qui leur sont associées, ils mettent en tension, pratiques d'écritures avérées et déclarations parfois contradictoires de leurs auteures. L'enquête ethnographique se focalise sur ce qui sera dénommé " auteurisation " - capacité visible d'écrire (être auteure) et celle du pouvoir d'agir (s'autoriser)- et interroge le doute déclaré ou sous-jacent concernant le pouvoir/savoir écrire. Les parcours d'écritures sont exposés au fil de situations biographiques variées qui résonnent singulièrement entre elles (des relations amoureuses à la liste de courses). Ainsi le récit inédit d'une réfugiée espagnole, ayant appris à lire et écrire tardivement trouve un écho surprenant avec des expériences de migrations plus contemporaines. Inclus : le récit inédit d'Isabel Gille, Une Andalouse en Bourgogne.
Costa Helouise ; Legrand Marer Marcella ; Chareyre
Dans les années 1940, le Brésil est en pleine transformation : il se modernise, multiplie les échanges à l'international, attire de nombreux émigrants européens et fait rêver. Témoins de cette révolution, les artistes du courant moderniste et, parmi eux, les photographes dont les images racontent l'entrée du pays sur la scène artistique cosmopolite. Dans le sillon qui voit naître l'architecture d'Oscar Niemeyer, et sa vision de la cité moderne, le cinéma Novo ou encore la Bossa Nova, cinq figures favorisent l'éclosion d'une nouvelle photographie : Geraldo de Barros, German Lorca, Gertrudes Altschul, José Oiticica Filho et Thomaz Farkas. Se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de la photographie, ils vont donner à voir de nouveaux sujets : l'architecture moderniste et ses lignes souples, des motifs botaniques où contrastent ombres et lumières, des expérimentations inventives et des jeux de perspectives teintés d'un goût pour l'abstraction. Autre phénomène qui participe à l'émergence et au rayonnement d'une nouvelle photographie, les clubs amateurs de Foto Clubes Carioca de Rio de Janeiro et le Foto Clube Bandeirante de São Paulo, qui démocratisent l'usage du médium et nouent des contacts avec leurs homologues européens et américains. D'une incroyable diversité et originalité, tant formelle qu'esthétique, la photographie moderniste de ces pionniers stimule toute une génération et inscrit définitivement le Brésil sur la scène des avant-gardes. Largement méconnue, la photographie moderniste brésilienne est ici présentée à travers plus d'une vingtaine de personnalités, dont certaines ?uvres sont conservées dans de prestigieuses institutions internationales, comme le MoMA à New York, la Tate Modern à Londres ou encore le Photo Elysée à Lausanne. Des textes d'historiens du médium replaceront cette production dans le contexte social et visuel de l'époque, et évoqueront les nombreux échanges entre institutions et photoclubs à travers le monde.