Histoire de ma vie racontée à Alain Jaubert

Revue de presse Du 20 février au 2 juin 2008, la Fondation Dina Vierny - Musée Maillol transforme jusqu'au printemps les collections permanentes en une série d'expositions temporaires.

Artiste inspiré et généreux, Pascin fut un grand peintre et un dessinateur exceptionnel. Sa curiosité, perpétuellement en éveil, le jetait sur ses carnets de dessins pour noter ses impressions qui s'avéraient devenir autant de néologismes permettant un début de communication avec certains regardeurs. Tendre et affectueux, il aima l'amour qui le lui rendit généreusement. Ce fut un créateur attentif et définitivement humain. Regarder son oeuvre est une source de jouvence, de joie et de surprise constamment renouvelée. Il nous fait entrer dans son jardin secret où, pour vaincre sa solitude, il s'entoure d'une multitude insolite et hétéroclite. Avec Pascin, c'est L'invitation au voyage de Baudelaire. Il invite les regardeurs à devenir les co-auteurs d'une oeuvre qui évolue selon leur humeur. Il forme ainsi un cercle d'initiés ouvert à tous dès l'instant où ils sont partie prenante de ce nouveau vocabulaire qui permet de communiquer au-delà des mots et sans ambiguïté. C'est une bouffée d'air pur, pas de snobisme, pas de faux-semblant, pas de parisianisme, uniquement une attitude authentique, libérée des tabous pour accéder au monde pascinien". Abel Rambert.

L'oeuvre de Magritte est internationalement reconnue comme un des moments essentiels de l'art du XXe siècle. De nombreuses rétrospectives et plusieurs monographies lui ont été consacrées à travers le monde ces quinze dernières années. Mais jamais jusqu'ici on n'avait étudié une facette peu connue de son oeuvre à savoir : les gouaches, dessins, lettres et croquis. Or l'oeuvre sur papier, chez Magritte, constitue une plongée originale dans le laboratoire d'une pensée subversive. Fruit d'un travail de recherche réalisé au sein du Centre de Recherche René Magritte de l'Université libre de Bruxelles, l'ouvrage doublé d'une exposition à la fondation Maillol à Paris puis au Boijmans Museum de Rotterdam , présentera lettres, croquis, esquisses sur papier, dessins préparatoires, études à la gouache, préparations mises au carré, gouaches tirées de peintures, collages et objets peints. En même temps qu'une réelle rétrospective de l'oeuvre à travers ces mediums  premières pensées ou transcriptions de ses images désormais classiques - cet ouvrage permet de mettre en évidence plusieurs aspects méconnus de la création chez Magritte. D'abord une pensée en forme de collage. Procédé essentiel de la culture moderniste, au coeur de la démarche magritienne, le collage introduit une rupture dans le principe même de la représentation. Il en a radicalement transformé le langage. On touche ici un élément essentiel de la poétique surréaliste. Le dessin ensuite s'impose comme écriture de la pensée. Ce volet couvre l'ensemble de l'oeuvre. Des esquisses aux croquis introduits dans les lettres, Magritte a construit l'image tout en testant l'idée selon un travail qui fait de tout dessin un récit en action. Il s'agit de recomposer le processus créateur de l'artiste en montrant comment il a joué des supports et des techniques. De la lettre à l'image, le laboratoire de l'oeuvre se compose à l'instar d'une pensée en perpétuel mouvement. L'activité de copies, variante et dérivés, constitue un autre chapitre dans lequel on voit que la gouache a toujours eu pour Magritte une valeur promotionnelle. On s'en rendra compte en partant des travaux publicitaires du peintre réalisés dans les années 20. Rassemblés ici, ils introduisent les copies qui ont été réalisées en gouache à des fins commerciales. Par ce biais, Magritte brise la valeur unique de l'oeuvre sans pour autant que cette dernière perde son aura. La gouache permet de renoncer au tableau comme pratique conventionnelle. Désormais celui-ci vaut comme « idée poétique » vouée à être répétée, reprise, modulée, transformée par la gouache. Michel Draguet aborde ici ce jeu de variation auquel Magritte n'a cessé de se livrer avec liberté et ironie. Enfin, directement déduite des travaux publicitaires, la pratique de la gouache passe par une affirmation de la couleur comme lumière. Ce sens, Magritte l'a expérimenté dans une forme d'opposition à sa propre peinture à l'huile aux tonalités sombres et tragiques. La gouache a au contraire parti lié avec le soleil ; elle a aussi nourri la virulence de la période vache. La confrontation des deux séries rend compte d'horizons différents. De l'une à l'autre, deux valeurs chromatiques  postimpressionniste déduite de Renoir ou expressionniste et fauve  de la gouache influent Magritte dans sa recherche de redéfinition de l'imaginaire surréaliste. Toutes les gouaches ne sont pas que des variantes. Magritte a développé dans cette technique des oeuvres sans équivalents en peinture. La gouache apparaît ainsi comme un moyen d'expression en soi au même titre que certains dessins à la plume.