SERVITUDE ET SIMULACRE

La société du chaos fonctionne sur l'entretien mensonger de la terreur ; elle gère et attise le désordre, l'effroi, la crainte religieuse, la panique sociale, la haine raciale, pour mieux affirmer son contrôle liberticide. Le cynisme de sa pratique nous informe sur son projet idéologique celui d'un pouvoir seigneurial et sans partage. En cela, la société du chaos ignore les tourments de la morale bourgeoise qui revendiquait des valeurs au nom de la valeur. La société du chaos n'a pas de valeurs : elle se contente de les mettre en scène. JORDI VIDAL

Stanley Kubrick ne répondait jamais, mais questionnait toujours. Sa filmographie nous rappelle que la persistance du questionnement est le style même de la liberté. Il est devenu le vrai mémorialiste du vingtième siècle, et son moraliste le plus acerbe. Ses films existent dorénavant, calmes blocs ici-bas chus d'un désastre obscur, et éclairent d'un jour étrangement crépusculaire l'histoire du vingtième siècle. Jordi Vidal.

En prolongement de l'exposition "nùmero tres, de la casa a la fabrica" — exposition de photographies et de vidéos qui repensent les liens entre l'intime et le travail, trente-sept ans après le film Numéro deux de Jean-Luc Godard — qui se tiendra à la vireina, à Barcelone, jusqu'au 30 septembre 2012, ce projet réunit un film original de Jordi vidal et un ensemble de textes critiques avec Numéro deux, Jean-Luc Godard se proposait de "penser la maison en terme d'usine" et allait jusqu'à identifier la maman au paysage et le papa à l'usine. Aujourd'hui, si l'usine est toujours dans le paysage, elle est désormais délocalisée, vidée de ses machines sur lesquelles travaillent d'autres ouvriers, ailleurs, là où le marché a décidé de les transporter désassemblées dans des cargos porte-containers. en partant du motif de la fusion entre maison et usine exploitée en 1975 par Jean-Luc Godard, les œuvres présentées lors de l'exposition "nùmero tres" actualisent les formes, les idées et les figures inventées dans ce film par le cinéaste. History Minus Zero - No Limit est le titre du film commandé au philosophe et cinéaste Jordi Vidal. Il y interprète librement la problématique posée par l'exposition et les œuvres, en un cheminement entre des images, des textes, des œuvres filmées et des voix interrogées. Il s'appuie en outre sur les textes des auteurs l'accompagnant, en un jeu de va et vient interactif entre les écrits et le film.

Nous sommes fatigués par les considérations sophistiquées sur l'art et les artistes: l'auteur du commentaire excelle à compliquer ce qu'il analyse et nous entraîne dans ses remarques ésotériques. Celui qui lira le Raoul Dufy d'Anne Tourlonias et de Jack Vidal sera récompensé. Disons le mot: il se régalera, parce que nous sommes en présence d'un texte à la fois précis et éclairant, qui nous introduit au coeur de l'Atelier, là où nous saisissons la création, son contexte, ses diverses réalisations. Les auteurs retracent donc une aventure artistique, celle de Dufy, qui n'a pas craint, en dépit de son appartenance au groupe des fauves, puis des cubistes, d'entrer dans un univers souvent délaissé, jugé mineur par certains, mais en vérité plein de possibilités et où peut se déployer l'innovation: l'art décoratif. Ce qui originalise l'étoffe ici, c'est qu'à travers elle l'artiste décorateur entrevoit celle qui la portera. Et il en métamorphose la femme. Il la recouvre de feuilles, de nuages, de plumes, d'écailles, de fleurs. Nous allons vers un art total qui embrasse le tissu, les images, les semis et l'habit. Une somptueuse iconographie vient à l'appui du texte: après avoir réjoui l'esprit, ils ont voulu combler le regard.