Moi 2.0 et vous ?

Deuxième opus de la série dédiée aux artistes de la Collection Lambert. Une collection qui propose de plonger au coeur de l'art contemporain en mettant l'accent sur des oeuvres peu connus de ces artistes tout mettant l'accent sur la richesse du fonds de cette institution.

Représenter l'invisible", tel est le rêve de Léonard, le grand maître de la Renaissance, l'artiste de la science et de la technologie, de la pittura mentale, du dessin analytique pénétrant les phénomènes de l'univers. Pour le comprendre, par-delà le mythe et le mystère, la légende et la rhétorique, il fallait une interprétation originale de cette oeuvre interdisciplinaire, universelle et plus que jamais actuelle. Alessandro Vezzosi, un des plus grands connaisseurs de Léonard, nous accompagne dans l'exploration des innombrables manuscrits autographes et documents laissés par l'artiste. De cette aventure émerge le vrai Léonard, une hydre aux mille têtes...

Résumé : Au fil des ans, l'oeuvre picturale de Léonard de Vinci (1452-1519) n'a cessé de faire l'objet de recherches, de restaurations, d'analyses et d'interprétations. Cinq cents ans après la mort de l'artiste, ce livre clarifie tout ce que nous savons aujourd'hui sur sa peinture, en opérant un tri entre les acquis scientifiques, historiques et les fantaisies qui ont pu être écrites à propos de Léonard et de son univers. Cet ouvrage présente toutes ses peintures connues, en donne les caractéristiques techniques, en révèle les significations cachées, les aspects les plus curieux et fait le point sur les oeuvres dont l'attribution est contestée. Grâce à de somptueuses illustrations en gros plan, il offre enfin la possibilité d'observer de près, jusqu'aux moindres détails, ces chefs-d'oeuvre émouvants de la Renaissance.

Claudio Strinati révèle, au fil des pages, la vérité d?un peintre qui, dans l?itinéraire le conduisant d?Urbino à Città di Castello, à Florence, à Rome enfin, trouve et approfondit son langage pictural, synthèse excédant ses modèles, tendue vers un pur idéal artistique. S?affranchissant des influences opposées de Perugino et du Pinturicchio, il peint maintes Madones et saintes Familles pour des commanditaires influents, où sa main et celles des nombreux artistes de son atelier se fondent et se confondent. Maître de l?invention et de la composition, son art du dessin, de la chromie et du modelé éclate dans son premier chef-d??uvre, la Mise au tombeau, où la savante architecture des corps s?équilibrant et l?inflexion du mouvement sont admirables. Le Portrait de Jules II et la Madone de Lorette, conçus pour être mis en regard, esquissent le tournant artistique opéré par Raphaël: le pape contemple la scène ?familière? de la vérification de la nature divine et humaine du Christ et assiste à la révélation du mystère divin. A Rome, la réalisation des Chambres vaticanes le consacre peintre et héraut de la papauté. La Chambre d?Héliodore, véritable poème nocturne, et la Délivrance de Saint Pierre, où les jeux de lumière et de ténèbres préfigurent Caravage, marquent l?avènement de sa manière, à l?aube du pontificat de Léon X. Le Portrait de Baldassare Castiglione illustre le thème novateur de la ?présence? du regard? qu?élude au contraire la copie dramatisante de Rubens! Au faîte de sa gloire, Raphaël est nommé praefectus (surintendant) des antiquités romaines et reçoit la charge d?architecte général de la Curie. Il consigne, dans une lettre adressée au pape et rédigée avec l?aide de Castiglione, sa volonté de résurrection de l?Antiquité, d?union entre l?antique et le moderne, qu?il réalise dans les loges vaticanes ou dans celle d?Agostino Chigi. Enfin, la Transfiguration, testament inachevé, au double visage sublime et démoniaque, porte à l?extrême la dualité stylistique de Raphaël, entre trait granitique et sculptural et classicisme absolu.?La douce majesté et l?ordre eurythmique de Raphaël? (Baudelaire), la grâce de sa manière et la vénusté de ses figures, la force de la composition sous-tendue par une rayonnante esthétique des regards concourent à la totalité de l??uvre d?art. ?La peinture pouvait bien, quand ce noble artiste mourut, mourir elle aussi car, lorsqu?il ferma les yeux, elle resta presque aveugle?, conclut Vasari à la fin de sa Vie du peintre dont il sut, le premier, montrer l?universalité.