Versailles Mania. La sculpture française au temps de Louis XIV

Ce catalogue présente une sélection d'oeuvres réalisées entre la fin du 12e siècle et la première moitié du 16e siècle, originaires d'Italie, de France, des anciens Pays-Bas ou encore des pays germaniques, offrant aux lecteurs un vaste panorama de la sculpture à l'époque gothique. La grande majorité des pièces qui y sont présentées sont issues d'anciennes collections prestigieuses ou, à l'inverse, demeurent à ce jour inconnues sur le marché de l'art, constituant de réelles et importantes découvertes pour les historiens et les amateurs. Parmi ces trésors, il convient de citer deux importantes têtes gothiques de Chartres et de Reims des 12e et 14e siècles, une exceptionnelle Vierge à l'Enfant de la fin du 14e siècle rattachée à l'oratoire de l'abbaye de Saint-Georges de Boscherville, ou encore deux fragments de retables souabes provenant de l'illustre Collection Claer. Etudiés dans les pages qui suivent, ils sont rejoints par une trentaine d'autres chefs-d'oeuvre.

Renaissance, France-Italie (1500-1600) marque le second temps du voyage initié par la Galerie Sismann à la découverte de la sculpture ancienne européenne. Après un premier événement consacré à la sculpture gothique, ce nouveau volume propose à tous les amateurs et curieux un itinéraire entre France et Italie à la découverte des multiples déclinaisons de l'art de la Renaissance. A travers une sélection d'Åuvres issues de la collection Sismann et proposées à la vente, découvrez le foisonnement et la variété que prennent dans ces espaces géographiques les thèmes et les formes investis par les artistes de l'époque qui rivalisent entre-eux pour donner vie au programme de la Renaissance, exprimer ses rêves, ses idéaux et ses valeurs. Au fil des pages, d'émouvantes madones côtoient de sensuelles divinités antiques et tout un peuple de grotesques. Aujourd'hui extraites de leur contexte, toutes ces Åuvres sont une invitation au voyage et nous exhortent à rêver au temps éclatant de leur création

Baroqueâ??: Sculptures européennes (1600-1750) constitue le troisième et dernier volet du triptyque éditorial consacré par la Galerie Sismann à l'exploration de la sculpture européenne ancienne. Après deux premiers événements donnant à contempler les créations de la statuaire Gothique et Renaissance, Gabriela et Mathieu vous invitent à découvrir ce printemps, à travers une sélection d'oeuvres proposées à la vente au sein de leur galerie, l'énergie, le drame et l'attraction de l'Âge Baroque. Hétérogène et contrastée, cette sélection de sculptures du XVIIe siècle et de la première moitié du XVIIIe siècle, fait écho à la polysémie du Baroque, qualifiant tantôt une période, un style ou un type de rapport à la forme. Loin de ces enjeux terminologiques, les oeuvres choisies de la collection Sismann laissent place à l'émotion et invitent à goûter à la richesse de cet art fascinant et controversé, plébiscité des collectionneurs et amateurs pour sa richesse et sa pluralité. Un exceptionnel ensemble de marbres Vénitiens permettra ainsi à notre lecteur de le découvrir sensuel et exubérant en Italie, lorsque des précieuses vierges en buis, rattachées à de grands maîtres tels Joahannes Cardon ou encore Walter Pompe, lui révéleront plus tendre et intime en Flandres. Certaines oeuvres françaises comme une prestigieuse paire de bronzes de l'ancienne Collection Machault d'Arnouville (1701-1797), témoigneront quant à elles de la cohabitation au sein des grandes cours européennes de l'idéal Baroque et de son antagoniste Classique. Mais après tout, comme le soulignait déjà si bien Germain Bazin, «â??Baroque et classique ne sont pas opposés. Dans le composé de l'un ou de l'autre, il entre seulement plus ou moins de raison, plus ou moins de rêve.â??» Ce voyage à travers l'Europe Baroque sera l'occasion de croiser quelques géants de la sculpture moderne, Artus Quellin, Laurent Delvaux, Alessandro Algardi, Francesco Bertos, Giovanni Bonazza, Franscesco Guidi ou encore Giuseppe Sanmartinoâ??; mais aussi d'approcher quelques découvertes fondamentales pour l'histoire de l'art comme un splendide modello réalisé par Giulio Coscia pour la colonnade de Saint-Pierre de Rome, une composition émaillée unique de la dynastie Laudin, réalisée d'après un chef-d'oeuvre du peintre Luca Giordano, ou encore un ajout majeur au corpus de Nicolaas Van der Veken, un émouvant groupe de saint Joseph et l'Enfant. Laissez-vous guider dans ce périple vibrant, à la découverte des fascinantes créations Baroque.