Un désir absolu de mémoire. Une histoire de la photographie et du conflit nord-irlandais
Vermare Pauline
ATELIER EXB
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EAN :9782365114523
Pendant près de quarante ans, l'Irlande du Nord a été le théâtre de l'une des guerres civiles les plus importantes du XXe siècle en Europe. Ces années de tension extrême ont donné lieu à une production remarquable d'images faites par des photographes venus du monde entier. Ce septième titre de la collection TXT, créée en 2018 et dirigée par Agnès Sire, aborde les évènements à rebours d'un point de vue conventionnel : il ne s'agit pas de détailler les images produites à propos du conflit, mais de regarder et d'analyser comment le conflit a engendré de nouvelles façons de photographier. La singularité et la géographie de cette guerre civile va faire évoluer l'approche photographique de ceux qui la documente. C'est ainsi que Pauline Vermare, auteure de la thèse à partir de laquelle est adapté le livre, détaille les différentes méthodes, du photojournalisme à des réalisations plus artistiques, du souci de documenter à celui d'interpréter, qui vont scander l'archive photographique irlandaise. S'attachant à des moments historiques clés, notamment la Bataille du Bogside (1969), le Bloody Sunday (1972) ou encore la mort de Bobby Sands (1981), l'auteure tisse deux histoires parallèles. Cette guerre confessionnelle va faire apparaître des personnalités pour lesquelles l'Irlande du Nord gardera une place importante dans leur oeuvre : Gilles Caron, Don McCullin et Gilles Peress marqueront les esprits. L'ouvrage met également en lumière des images moins diffusées ou plus inattendues comme celles d'Akihiko Okamura, Bill Kirk ou Frankie Quinn. L'ouvrage va, dans sa seconde moitié, s'intéresser à l'émergence de nouvelles formes, dépassant les codes traditionnels du photojournalisme pour créer un langage visuel inédit. C'est ainsi que certains photographes, comme Paul Graham ou Donovan Wylie, produiront des séries très importantes qui donneront des clés de lectures différentes et plus contemporaines à un conflit qui résonne encore aujourd'hui. Richement documenté et illustré, Un désir absolu de mémoire explore la puissance de la photographie comme outil d'information, de communication et de mémoire ainsi que son rôle dans la construction de notre histoire moderne. Comme le souligne Pauline Vermare dans son introduction : " Ce livre parle de frontières : des frontières physiques et psychologiques entre les communautés et les individus ; de la frontière, ou de son absence, entre les photographes et leur sujet ; des frontières visuelles entre document et art, entre réalité et fiction. "
Nombre de pages
376
Date de parution
04/12/2025
Poids
570g
Largeur
150mm
Plus d'informations
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EAN
9782365114523
Auteur
Vermare Pauline
Editeur
ATELIER EXB
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150
Date de parution
20251204
Nombre de pages
376,00 €
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Figure mythique du photojournalisme, Gilles Caron est devenu célèbre pour ses icônes de Mai 68. Il est également l'auteur pour l'agence Gamma de l'un des plus grands reportages de l'histoire contemporaine : la bataille du Bogside, en Irlande du Nord, qui oppose les civils catholiques à la police royale de l'Ulster, protestante. Cette soudaine explosion de violence à Derry, du 12 au 14 août 1969, marque le début de la guerre civile. Gilles Caron photographie jour et nuit les événements et livre un reportage magistral unique et précieux qui restitue le souffle haletant de la révolte. Ses images furent à l'époque considérées comme des documents historiques. Elles constituent aujourd'hui un témoignage unique de ce tournant de l'histoire irlandaise. En revisitant ses archives et en dévoilant des images inédites, cet ouvrage nous plonge au coeur du conflit, cinquante ans après. Alors que le Brexit fait planer la menace d'un retour d'une frontière entre le nord et le sud de l'Irlande ? et celui de la violence ?, ce travail à l'extraordinaire modernité résonne plus fort que jamais.
Vermare Pauline ; Martin Lesley A. ; Cushman Carri
Rencontres d'Arles 2024 Ce livre-événement comble une grande lacune historiographique. Alors qu'il existe une véritable passion française pour la photographie japonaise, cet ouvrage démontre que la virtuosité des artistes femmes n'a rien à envier à celle de leurs homologues masculins. 535 images couleur et noir & blanc rythment cette somme étourdissante de 500 000 signes.
Le récit photographique du front de mer new-yorkais réalisé par Sophie Fenwick est né de son désir de créer une archive visuelle d'un paysage aussi inhabituel que suggestif de la Grosse Pomme. Le langage photographique est employé dans des clichés en noir et blanc ou en couleurs pour retracer une transformation, et pour exprimer l'urgence d'une documentation qui, dans ces pages, passe du stade de besoin personnel à celui de nécessité universelle. L'invitation au voyage dont Fenwick se fait la porte-parole est une poésie visuelle rythmée par des clichés qui possèdent toutes les qualités nécessaires pour devenir de véritables icônes. Outre le caractère inédit des images du waterfront new-yorkais, le volume se présente comme un projet éditorial unique en son genre : l'aspect iconographique trouve un espace d'approfondissement et de dialogue dans l'interview que Sophie Fenwick accordre à Pauline Vermare, et un espace littéraire dans la poésie de Fenwick, née durant la pandémie, qui accompagne le récit visuel.
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Costa Helouise ; Legrand Marer Marcella ; Chareyre
Dans les années 1940, le Brésil est en pleine transformation : il se modernise, multiplie les échanges à l'international, attire de nombreux émigrants européens et fait rêver. Témoins de cette révolution, les artistes du courant moderniste et, parmi eux, les photographes dont les images racontent l'entrée du pays sur la scène artistique cosmopolite. Dans le sillon qui voit naître l'architecture d'Oscar Niemeyer, et sa vision de la cité moderne, le cinéma Novo ou encore la Bossa Nova, cinq figures favorisent l'éclosion d'une nouvelle photographie : Geraldo de Barros, German Lorca, Gertrudes Altschul, José Oiticica Filho et Thomaz Farkas. Se saisissant des potentiels politiques, sociaux et esthétiques de la photographie, ils vont donner à voir de nouveaux sujets : l'architecture moderniste et ses lignes souples, des motifs botaniques où contrastent ombres et lumières, des expérimentations inventives et des jeux de perspectives teintés d'un goût pour l'abstraction. Autre phénomène qui participe à l'émergence et au rayonnement d'une nouvelle photographie, les clubs amateurs de Foto Clubes Carioca de Rio de Janeiro et le Foto Clube Bandeirante de São Paulo, qui démocratisent l'usage du médium et nouent des contacts avec leurs homologues européens et américains. D'une incroyable diversité et originalité, tant formelle qu'esthétique, la photographie moderniste de ces pionniers stimule toute une génération et inscrit définitivement le Brésil sur la scène des avant-gardes. Largement méconnue, la photographie moderniste brésilienne est ici présentée à travers plus d'une vingtaine de personnalités, dont certaines ?uvres sont conservées dans de prestigieuses institutions internationales, comme le MoMA à New York, la Tate Modern à Londres ou encore le Photo Elysée à Lausanne. Des textes d'historiens du médium replaceront cette production dans le contexte social et visuel de l'époque, et évoqueront les nombreux échanges entre institutions et photoclubs à travers le monde.