
Vocabulaire de la musique de la renaissance. 2e édition
La Renaissance vit naître le premier dictionnaire des termes musicaux. Mais, si elle fut scandée de nombreuses entreprises lexicographiques ou taxinomiques, elle ne chercha jamais à occulter ni à estomper les exceptions, qu'elles résultent de conditions historiques et géographiques ou qu'elles surgissent sous la plume d'un compositeur hors du commun. Dans cette période de foisonnement, les genres, les instruments, les procédés, les formes portent des noms aux contours parfois incertains. Les termes abondent et recouvrent des sens de temps à autre complémentaires ou contradictoires. C'est à des éclaircissements que s'est attaché ce Vocabulaire, en proposant des définitions simples, des clefs de compréhension, en concentrant les informations, en mettant aussi en évidence les travaux des musicologues qui, depuis Charles van den Borren, tentent de nous restituer deux siècles de musique infiniment riches. L'iconographie ne pouvait être totalement écartée. L'étudiant comme le mélomane y trouveront une source de connaissance également précieuse.
| Nombre de pages | 212 |
|---|---|
| Date de parution | 08/11/2016 |
| Poids | 296g |
| Largeur | 150mm |
| EAN | 9782869311435 |
|---|---|
| Titre | Vocabulaire de la musique de la renaissance. 2e édition |
| Auteur | Vendrix Philippe |
| Editeur | MINERVE |
| Largeur | 150 |
| Poids | 296 |
| Date de parution | 20161108 |
| Nombre de pages | 212,00 € |
Pourquoi choisir Molière ?
Du même auteur
-
Vocabulaire de la musique de la Renaissance
Vendrix PhilippeDans cette période de foisonnement, marquée par l'émergence de musiciens de premier plan comme Dufay ou Josquin des Prés, genres, instruments et procédés ont souvent des contours incertains. C'est à des éclaircissements que s'est attaché ce livre, en proposant des définitions simples, des clefs de compréhension, en concentrant les informations, afin de nous restituer deux siècles de musique infiniment riches.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER19,40 € -
La musique à la Renaissance
Vendrix PhilippeCette musique est aussi un concept qui intègre, en plus de ce qui est composé, chanté ou écouté, une conception de l'univers (la musique des sphères), un ordre des choses (les proportions), la foi (la musique intérieure).Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER9,00 € -
Histoire de la notation du Moyen Age à la Renaissance
Popin Marielle ; Colette Marie-Noël ; Vendrix PhilEtrangement, l'histoire de la notation musicale demeure un terrain relativement inexploré. Certes, les études de détail abondent, de nombreuses éditions critiques soulèvent des interrogations neuves, quelques auteurs se sont même lancés dans la rédaction de manuels, tandis que d'autres projetaient dans l'univers musicologique des concepts nouveaux, tel celui, combien crucial, d'oralité.Des découvreurs des XVIIIe et XIXe siècles aux spécialistes de la fin du XXe siècle, le chemin parcouru dans la compréhension de la notation musicale, et en particulier pour les notations du Moyen Age et de la Renaissance, est immense. Il paraît impossible au musicologue d'appréhender, aujourd'hui, la totalité de ce champ d'étude: la somme des connaissances à acquérir dépasse souvent les horizons individuels.Cet ouvrage se veut une tentative de pallier cette carence. Il ne prétend cependant pas à l'exhaustivité. Il ne prétend pas plus offrir une palette de méthodes de transcription en notation moderne des notations anciennes. Il souhaite simplement parcourir près de huit siècles d'histoire de la notation pour en illustrer les enjeux, pour fournir des clés de compréhension de systèmes aussi divers que stimulants afin de mesurer le plus justement possible la place que l'acte de notation a occupée durant ces siècles de pratique musicale.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER21,90 € -
Histoire de la notation, du Moyen Âge à la Renaissance
Colette Marie-noëlle ; Popin Marielle ; Vendrix PhEtrangement, l'histoire de la notation musicale demeure un terrain relativement inexploré. Certes, les études de détail abondent, de nombreuses éditions critiques soulèvent des interrogations neuves, quelques auteurs se sont même lancés dans la rédaction de manuels, tandis que d'autres projetaient dans l'univers musicologique des concepts nouveaux, tel celui, combien crucial, d'oralité. Des découvreurs des XVIIIe et XXe siècles aux spécialistes de la fin du XXe siècle, le chemin parcouru dans la compréhension de la notation musicale, et en particulier pour les notations du Moyen Age et de la Renaissance, est immense. Il paraît impossible au musicologue d'appréhender, aujourd'hui, la totalité de ce champ d'étude : la somme des connaissances à acquérir dépasse souvent les horizons individuels. Cet ouvrage se veut une tentative de pallier cette carence. Il ne prétend cependant pas à l'exhaustivité. Il ne prétend pas plus offrir une palette de méthodes de transcription en notation moderne des notations anciennes. Il souhaite simplement parcourir près de huit siècles d'histoire de la notation pour en illustrer les enjeux, pour fournir des clés de compréhension de systèmes aussi divers que stimulants afin de mesurer le plus justement possible la place que l'acte de notation a occupée durant ces siècles de pratique musicale.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER23,00 €
Du même éditeur
-

L'art sonore. Le son dans les arts plastiques contemporains
Bosseur Jean-YvesDans le sillage des démarches de John Cage et des membres du mouvement Fluxus, l' "art sonore" connaît aujourd'hui une expansion qui ne cesse de croître. Cette dénomination s'applique à des pratiques touchant à la fois aux arts plastiques et à la musique. Elle suppose une attention toute particulière à ce qui se rapporte globalement à la perception auditive, que ce soit de la part des compositeurs ou des artistes issus du domaine visuel. La plupart associent étroitement les composantes plastiques et sonores dans des oeuvres qui peuvent s'apparenter aux carégories de la sculpture, de l'installation ou des multimédias. Sont évoquées ici, avec l'apport de témoignages d'artistes parmi les plus représentatifs (Nam June Paik, Takis, Wolf Vostell, Sarkis, Jaume Plensa...), des réalisations qui supposent des interactions effectives entre les domaines visuels et acoustiques. Ce qui est mis dès lors en relief, ce sont aussi bien les objets producteurs de son que les appareils destinés à sa transmission, ou encore les phénomènes et propriétés physiques liés à la propagation sonore et à la question du silence, l'espace investi jouant à cet égard un rôle décisif. Questionner le sonore constitue un véritable catalyseur pour les plasticiens. Cela représente aussi une manière de tirer parti de façon créative des apports des nouvelles technologies sans faire nécessairement de celles-ci une fin en soi. L'ouvrage s'enrichit de nouveaux artistes et de leurs créations. Citons notamment la plasticienne Wanda Mihuleac, le concepteur d'installations sonores immersives Steve Heimbecker, le designer sonore Tanguy Clerc ou encore le compositeur de musiques expérimentales Frédéric Acquaviva.EN STOCKCOMMANDER24,00 € -

Stradivarius. Sa vie et ses instruments
Pigaillem HenriAntonio Stradivari, dit Stradivarius, évoque pour l'initié comme pour le profane un nom de légende, que la qualité des violons et autres merveilles instrumentales qu'il produisit tout au long de sa carrière a fait passer à la postérité. Attaché comme nul autre à son atelier et à sa ville de Crémone, capitale immortelle des luthiers italiens, il vécut nonagénaire au service constant de la musique par l'amour sans faille qu'il portait à son expression la plus parfaite. Pénétrer son art et sa technique, le découvrir parmi les siens, le voir côtoyer les plus grands interprètes et compositeurs de son temps, et répondre aux commandes des plus puissants seigneurs d'alors, tel est le parcours proposé dans ce livre, sans équivalent par la richesse de sa documentation et des références historiques qu'il contient. De plus, cette biographie comporte un répertoire de plus de 400 modèles de sa production connue, témoignage ô combien vivant de la pérennité des stradivarius au fil des siècles auxquels maints possesseurs ont voulu à jamais associer leur nom.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER22,00 € -

Histoire de l'instrumentation et de l'orchestration. Du baroque à l'électronique
Goubault ChristianLes "Histoire de l'instrumentation" en langue française sont rares, en dépit de l'importance acquise au fil des siècles par l'orchestration. Cet ouvrage parcourt un long itinéraire depuis les intermèdes de la Renaissance et de la musique baroque, s'attachant à en souligner les particularités, les continuités comme les ruptures. L'orchestration devient alors un art autonome avec Haydn et Mozart, largement entrevu et préparé par des musiciens comme Vivaldi, Rameau, Haendel, Bach, par les Ecoles de Mannheim et de Vienne. Le chemin est ensuite tracé par des orfèvres en la matière, avec les grandes figures de Beethoven et de Berlioz. La première partie du XXe siècle expérimente d'autres voies, de la pensée sonorielle debussyste à la Klangfarbenmelodie des Viennois. Les percussions constituent de véritables orchestres. Des instruments nouveaux apparaissent, faisant appel à l'électronique, comme les ondes et les synthétiseurs, autorisant des partitions mixtes. Ce livre serait incomplet si la technique de l'orchestration classique n'était pas abordée : équilibre entre les pupitres, divisi des cordes, combinaisons instrumentales, effets spéciaux... Le problème des transcriptions et des réorchestrations est également posé, à travers une multitude d'arrangements. Enfin, parmi plus de mille oeuvres citées, un choix de partitions brèves, de Bach à Messiaen, fait l'objet d'une analyse et de commentaires, pour mieux comprendre l'orchestration.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER33,00 € -

La question sans réponse. Six conférences données à Harvard
Bernstein Leonard ; Machart RenaudChef d'orchestre, pianiste, compositeur de la célèbre partition de West Side Story, où il mêle jazz, choral religieux, opéra italien et pop music, mais aussi pédagogue et homme de télévision, Leonard Bernstein (1918-1990) sera jusqu'à sa mort l'une des figures les plus en vue de la musique américaine. Sous le titre "The Unanswered Question" (La Question sans réponse), inspiré par l'oeuvre homonyme de Charles Ives, il donne à Harvard, à l'automne 1973, six conférences qui envisagent l'état de la musique au XXe siècle. Son but n'est pas de faire un bilan, mais de retracer l'évolution de la création musicale au fil du temps. A partir des théories linguistiques de Noam Chomsky, il montre tout d'abord de façon éclairante que, sans être un langage articulé, la musique est tout de même un moyen d'expression possédant ses structures, sa grammaire et son vocabulaire. Cela lui permet d'évoquer les chefs-d'oeuvre de la musique, de Bach à Boulez en passant par Beethoven, Wagner, Schoenberg, Stravinsky, le jazz ou les Beatles. Il émaille son exposé de fréquentes références à la poésie et à la peinture, et l'illustre de nombreux exemples musicaux. D'une manière très accessible, c'est donc une véritable histoire de la musique qu'il esquisse avec originalité et brio.Sur commande, 4 à 6 joursCOMMANDER25,00 €
De la même catégorie
-

L'autobiographie
CHERRésumé : Il n'y a qu'une seule Cher... Et, depuis sept décennies, elle nous montre pourquoi. Tout au long de sa vie, Cher a retenu l'attention du monde avec sa voix, son jeu d'actrice, son style, son esprit et son humour. Aujourd'hui, pour la première fois, elle raconte son histoire avec sa propre voix, une voix aussi honnête qu'hilarante, aussi puissante que perspicace. Dans ses mémoires, Cher remonte le fil de ses origines, jusqu'à l'enfance de sa mère, et montre comment les choix de Georgia l'ont elle-même influencée. En quête de gloire, d'amour et de stabilité pour ses enfants, avec un look de star de cinéma et une voix à couper le souffle, Georgia s'est mariée et a déménagé encore et encore. Entourée d'artistes, d'acteurs et de femmes glamour, Cher a eu une enfance tout sauf normale. Que ce soit sur son tricycle, dans un train ou au volant dans les rues de Los Angeles, Cher avait un puissant désir d'avancer, toujours, ce qui l'a attirée dans les bras de Sonny Bono. Le duo est devenu célèbre au-delà de leurs rêves les plus fous. Au fil du temps, la célébrité a changé la dynamique de leur relation et, de timide adolescente, Cher est devenue une femme. Lorsqu'elle s'est rendu compte que les choses n'étaient pas ce qu'elles semblaient être, elle s'est mise à défendre ses droits, pour échapper à l'emprise de Sonny. Cher a pris des risques, elle a fait la une des journaux, elle est tombée amoureuse - de David Geffen, puis de Gregg Allman. Elle a lutté, trébuché, pour renouer avec la jeune Cher, tracer son propre chemin, prendre sa place dans le monde. Cher : l'autobiographie, partie I nous emmène à l'aube de son prochain chapitre, une remarquable carrière d'actrice et de chanteuse qui a scellé son héritage à travers les âges.EN STOCKCOMMANDER20,90 € -

Beyoncé. L'histoire cachée derrière chaque chanson
Zaleski Annie ; Brusa Catherine ; Seguin LaurenceCouvrant huit albums solo de Beyonce, ainsi que son travail avec les Destiny's Child et Jay-Z, cet ouvrage décrypte des centaines de chansons, bandes sonores et reprises, célébrant l'un des talents les plus importants et les plus polyvalents de la musique actuelle. Annie Zaleski, incontournable rédactrice musicale, plonge dans tous les albums pour raconter l'histoire de la carrière de cette star aux 200 millions d'exemplaires vendus. Elle explore et explique ses chansons, racontant les histoires qui s'y cachent : du premier succès du groupe "Say My Name" et du classique "Crazy In Love" , au célèbre album "Lemonade" et à la nouvelle direction du dernier album "Cowboy Carter" . Un voyage à travers la pop, le hip-hop, le R&B et même la country, illustrant le génie créatif de cette chanteuse d'exception.EN STOCKCOMMANDER29,95 € -

Bowie. Hors cadre
Auliac Philippe ; Alomar CarlosUn hommage vibrant au génie de Bowie, vu par les yeux de l'un de ses témoins les plus privilégiés. En 1976, David Bowie, au sommet de son art, débarque à Londres accompagné d'Iggy Pop. Dans son sillage, Philippe Auliac, jeune photographe armé d'un Nikon et d'une obsession : capturer l'icône. Ce jour-là, sur le quai de la gare Victoria, débute une aventure singulière qui le liera à Bowie pour toujours. Figure insaisissable et maitre de la métamorphose, Bowie n'a ouvert son univers qu'a une poignée de privilégiés. Philippe Auliac fait partie de ces rares élus. A travers son objectif, il révèle un Bowie à la fois mythique et d'une humanité désarmante, que ce soit sur scène, dans les coulisses, sous les projecteurs ou dans l'Intimité des instants volés. Dans Bowie, Hors cadre, découvrez plus de cent cinquante photographies inédites de David Bowie et doses proches. Avec une plume aussi antes que son regard, Philippe Auliac partage l'incroyable odyssée qui l'a conduit à suivre pendant prés de trois décennies celui qui, bien au-delà de l'icône, demeurait un homme fascinant.EN STOCKCOMMANDER39,00 €

