Le musée autrement. Gilbert Delaine et le musée d'art contemporain de Dunkerque, histoire d'une utop
Vanoosten Victor
ARTEOS
39,00 €
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EAN :9791096854073
Aujourd'hui appelé le LAAC, le musée d'art contemporain de Dunkerque a été créé par Gilbert Delaine (1934-2013) au début des années 1970, au moment où la ville est au faîte de l'expansion économique qui a caractérisé la période des Trente Glorieuses. N'étant ni un collectionneur ni un industriel fortuné, Delaine a fondé son projet sur la logique du don qui a fait du musée une oeuvre sociale et collective résultant du mécénat des industries locales, des donations des artistes et de l'engagement de la Ville de Dunkerque. Ce fonctionnement hybride a constitué un mode inédit de création d'une institution artistique qui a remis en question les fondements du modèle culturel français. Inauguré le 4 décembre 1982, le musée édifié dans un jardin de sculptures conserve une rare collection consacrée à la scène française des années 1950/1970. Les principaux courants qui y sont représentés sont l'abstraction lyrique et géométrique, le groupe Cobra, la nouvelle figuration, le Nouveau Réalisme, la Figuration narrative, Supports/Surfaces et l'Op'Art, auxquels s'ajoute une oeuvre iconique d'Andy Warhol. Initié en 1974 dans le but de rendre l'art du présent accessible notamment aux ouvriers dunkerquois, le projet de Delaine fut une utopie sociale et artistique au service du territoire. La crise économique des années 1980 a cependant modifié la signification du musée qui avait été créé à l'égal des infrastructures industrielles locales. Fermé en 1997, il a rouvert en 2005 sous un nouveau nom, le LAAC, Lieu d'art et action contemporaine. Dans un nouvel environnement, il interroge aujourd'hui la gestion de la mémoire industrielle de Dunkerque. Cette publication en retrace l'histoire et situe dans une perspective historique l'actuelle politique culturelle de la ville qu'incarne la nouvelle Triennale Art & Industrie dont la seconde édition sera présentée à partir de juin 2023.
Nombre de pages
591
Date de parution
18/08/2023
Poids
1 778g
Largeur
185mm
Plus d'informations
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EAN
9791096854073
Titre
Le musée autrement. Gilbert Delaine et le musée d'art contemporain de Dunkerque, histoire d'une utop
Auteur
Vanoosten Victor
Editeur
ARTEOS
Largeur
185
Poids
1778
Date de parution
20230818
Nombre de pages
591,00 €
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Résumé : Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Cobra est plus qu'un groupe ou un mouvement artistique. Il représente une nouvelle manière de vivre, une "utopie réelle" qui se définit par l'interaction entre les individus, les arts, les pays et la vie. Fondé à Paris en 1948, Cobra réunit des artistes et des poètes européens qui revendiquent une entière liberté de création. Ils forment une Internationale des artistes expérimentaux dont les fondateurs sont le Danois Asger Jorn, les Néerlandais Karel Appel, Constant et Corneille et les Belges Christian Dotremont et Joseph Noiret. De 1948 à 1951, les membres allemands, anglais, belges, danois, islandais, français, néerlandais et suédois prennent part à la publication de la revue Cobra et à l'organisation d'expositions et de rencontres internationales. En décembre 1951, le groupe se sépare à la suite de la IIe Exposition internationale d'art expérimental organisée à Liège. Si le groupe se disperse, l'esprit de Cobra perdure. Il irrigue désormais certains des principaux courants de l'art international des années 1950 aux années 1970 au sein desquels les membres de Cobra sont des acteurs essentiels. Ce livre retrace cette aventure unique qui fait de Cobra une véritable explosion artistique et poétique au coeur du XXe siècle.
Corneille a consacré sa vie à la peinture. En cinquante ans de carrière, il a laissé une oeuvre prolixe, débordante et polymorphe. Ce livre propose un nouveau regard sur l'ensemble de son oeuvre, depuis l'avant-garde des années Cobra jusqu'au renouveau de la figuration qui caractérise sa peinture à partir de la fin des années soixante. A travers une importante sélection d'oeuvres et une riche documentation historique, ce livre retrace le parcours de Corneille, peintre voyageur, au coeur de la seconde moitié du XXe siècle. Il revient de manière approfondie sur ses voyages, sa collection d'art africain, ses amitiés, ses collaborations artistiques, ses expositions et présente sa pratique de la photographie et ses nombreux textes littéraires et poétiques.
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L'art aborigène contemporain trouve ses origines dans la plus ancienne culture continue du monde. Territoire du Rêve offre un panorama de cet art depuis les débuts du mouvement artistique contemporain né au début des années 1970 jusqu'à certaines de ses évolutions les plus récentes qui font écho à des problèmes aussi actuels que l'identité culturelle et l'écologie. Le livre est une introduction approfondie et fervente à l'art des premiers habitants d'un grand nombre de régions isolées d'Australie. Il rend compte des cultures et des systèmes de croyances sur lesquels est basée la pratique de l'art aborigène contemporain. Ouvrage de référence, Territoire du Rêve, réunit les textes des spécialistes les plus éminents de l'art indigène australien. Il est abondamment illustré par les oeuvres de la Collection Bérengère Primat, une des principales collections d'art contemporain aborigène et insulaire australien en Europe.
Résumé : Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Cobra est plus qu'un groupe ou un mouvement artistique. Il représente une nouvelle manière de vivre, une "utopie réelle" qui se définit par l'interaction entre les individus, les arts, les pays et la vie. Fondé à Paris en 1948, Cobra réunit des artistes et des poètes européens qui revendiquent une entière liberté de création. Ils forment une Internationale des artistes expérimentaux dont les fondateurs sont le Danois Asger Jorn, les Néerlandais Karel Appel, Constant et Corneille et les Belges Christian Dotremont et Joseph Noiret. De 1948 à 1951, les membres allemands, anglais, belges, danois, islandais, français, néerlandais et suédois prennent part à la publication de la revue Cobra et à l'organisation d'expositions et de rencontres internationales. En décembre 1951, le groupe se sépare à la suite de la IIe Exposition internationale d'art expérimental organisée à Liège. Si le groupe se disperse, l'esprit de Cobra perdure. Il irrigue désormais certains des principaux courants de l'art international des années 1950 aux années 1970 au sein desquels les membres de Cobra sont des acteurs essentiels. Ce livre retrace cette aventure unique qui fait de Cobra une véritable explosion artistique et poétique au coeur du XXe siècle.
Cet ouvrage présente la très riche correspondance inédite que le peintre surréaliste d'origine chilienne Roberto Matta (1911-2002) et le critique d'art français, poète, artiste et essayiste Alain Jouffroy (1928-2015) ont entretenue entre 1952 et 1960. En puisant dans de nombreuses archives, les auteurs — Bernard Blistène, Marine Nédélec et Ramuntcho Matta — mettent en lumière un dialogue d'une rare intensité entre deux créateurs au coeur de la scène artistique européenne alors en pleine effervescence. Le lecteur découvrira au fil des échanges épistolaires une particularité de ton qui donne à ces deux protagonistes une place singulière au sein des grands mouvements artistiques de l'après-guerre. Cette correspondance, ayant pour fil conducteur une profonde et sincère amitié, met en avant les engagements artistiques, idéologiques et politiques de deux artistes majeurs. Au-delà de l'histoire de l'art, c'est une formidable aventure humaine qui se dessine en filigrane.