Début 2012, une vieille machine Photomaton argentique est installée à Bruxelles dans un lieu culturel situé à proximité du domicile de Thomas Vanden Driessche, photographe documentaire belge membre du collectif Out Of Focus. Dans la lignée d'un Topor, il décide d'utiliser ce medium et ses contraintes pour raconter par l'intermédiaire de ces bandes de 4 images, des histoires sur le petit monde de la photographie qu'il côtoie depuis quelques années. Ces "how to be a photographer in 4 lessons" réalisés sur une base hebdomadaire et diffusés au plus grand nombre via Internet finissent par prendre la forme d'un véritable petit guide de la photographie contemporaine (comment être un photographe : contemporain, kitsch, conceptuel, de guerre, de l'école de Düsseldorf ou d'Helsinki, etc.). Muni de sa veille machine à écrire Valentine, Thomas dispense ses leçons avec un humour très personnel et une douce ironie soulignant les stéréotypes et les dérives de certains courants de la photographie contemporaine. L'auteur qui embrasse à titre personnel de nombreuses influences des grands courants de la photographie documentaire dans ses travaux personnels ne s'épargne pas dans ses mises en scène et interroge d'une certaine manière sa propre démarche.
Nombre de pages
48
Date de parution
03/10/2013
Poids
63g
Largeur
170mm
Plus d'informations
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EAN
9791092265095
Titre
How to be a photographer in four lessons
Auteur
Vanden Driessche Thomas
Editeur
ANDRE FRERE
Largeur
170
Poids
63
Date de parution
20131003
Nombre de pages
48,00 €
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Début 2012, une vieille machine photomaton argentique est installée à Bruxelles dans un lieu culturel situé à proximité du domicile de Thomas Vanden Driessche. Dans la lignée d'un Topor, il décide d'utiliser ce medium et ses contraintes pour raconter, par l'intermédiaire de ces bandes de 4 images, des histoires sur le petit monde de la photographie qu'il côtoie depuis quelques années.
Pour continuer à vivre et élever leur enfant dès lors qu'est découvert chez celui-ci un handicap, les parents sont poussés à développer un intense travail psychique. Dans leurs représentations se dessine souvent le portrait d'un autre enfant, un enfant parallèle en quelque sorte, ensemble composite constitué d'éléments idéalisés et d'autres tenant plus compte du réel. Cette figure leur permet de "renaître" et de mieux affronter les expériences de détachement inhérentes à toute parentalité, mais grevées ici de l'impact traumatique de la situation. L'approche de ce livre part de la clinique quotidienne, donne des exemples de l'évolution dos représentations parentales. insiste sur la dynamique narcissique sous-jacente. Elle amène à interroger, voire remettre en cause, les notions de "déni du handicap", de "deuil de l'enfant imaginaire" et d'"enfant réparateur" avec certaines conséquences quant au positionnement des professionnels par rapport aux familles.
Résumé : Les chiffres officiels concernant la démographie des ostéopathes français sont édifiants. Alors qu'il semblerait que la population ostéopathique ait déjà atteint un seuil critique, le nombre d'ostéopathes doublera d'ici six ans. Les associations, syndicats et professionnels ostéopathes s'inquiètent de plus en plus de cette non-régulation, tout comme les étudiants. Cet ouvrage vise à apporter un argumentaire sérieux sur l'influence d'un Numérus Clausus sur la profession. Jusqu'à présent, aucune étude n'a réellement permis de mesurer l'impact de son éventuelle mise en place. Cet ouvrage permet d'étudier les effets du Numérus Clausus sur la profession, ses conséquences positives comme négatives ; en utilisant les chiffres démographiques officiels et en prenant pour modèle le Numérus Clausus médical, nous tentons de répondre concrètement à l'interrogation soulevée par les ostéopathes : l'avenir de l'ostéopathie en France passe-t-elle par la mise en place d'un Numérus Clausus ?
Résumé : Après Anders Petersen, Christian Caujolle, nous fait découvrir dans cet ouvrage l'univers du grand photographe de l'agence Magnum Raymond Depardon.
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Les planches-contacts et les photos sélectionnées par des photographes contemporains de renommé internationale, créent une nouvelle histoire originale de la photographie d?aujourd?hui. Chaque photo présentée nous précise le point de vue de l?auteur, et la reproduction des planches contacts, nous donne l?occasion de comprendre comment le photographe en est venu à faire ce choix unique, son choix. Le commentaire du photographe qui accompagne chaque image, éclaire ce choix et permet de mesurer l?importance de ce travail post-prise de vue qui va déterminer l?image la plus forte que le public recevra. Bien que le processus de sélection d?une photo puisse être complètement intellectuel ou, à l?inverse, émotionnel, il fait la plupart du temps appel à ces deux pôles en même temps. Des considérations telles que le contenu de la photo (l?histoire ou l?idée), sa composition, sa lumière, sa mise au point, son atmosphère et sa qualité visuelle sont quelques-unes des composantes déterminantes. Mais des photographes différents font des choix différents à des moments différents, favorisant un élément plutôt qu?un autre. Ce premier opus sera prochainement suivi d?un second fin 2013.
Agata Antoine d' ; Le Dantec Bruno ; Garido Rafael
Membre de l?agence Magnum Photos, Antoine d?Agata a suivi des migrants au Maroc, en Tunisie, en Libye, en Grèce, en Bulgarie, en Ukraine, en Slovaquie et en Hongrie, en redonnant à chacun de leurs parcours, la dimension d?une Odyssée personnelle. Par la photographie et la vidéo, l?artiste propose d?accéder à la réalité de ces itinéraires, de partager le quotidien de ces anonymes, fait de routes, de foyers, de centres de rétention, de zones portuaires?
Le Seuil parle de la rencontre de l'être humain avec le monde extérieur dans une situation d'isolement causée par une pathologie. Il aborde les rapports entre oubli/mémoire, corps/identité et traduit l'expérience d'une perception modifiée de soi et du monde. Comment rendre compte de l'inquiétante étrangeté à soi et au monde que la maladie m'a révélée ? Comment l'expérience vécue influe-t-elle la perception et le regard ? En 2015, une tumeur cérébrale m'est diagnostiquée suite à une crise d'épilepsie et au coma qui s'en est suivi. Confrontée à un bouleversement des rapports à ce corps devenu étranger, cette pathologie a entraîné une remise en question de ma relation au monde et aux autres. Les images de ce projet ont été réalisées entre 2015 et 2018 en France, principalement à Marseille, après une intervention chirurgicale, durant la période d'hospitalisation et tout au long des traitements médicaux. Ce travail combine photographies, dessins et images scientifiques réappropriées.