Amplificateurs à tubes modernes de 10 W à 100 W. À transformateurs de sortie toriques

Ce livre est la démonstration inattendue d'une vérité qui dérange : les frères Van Gogh, connus pour leur position sacrificielle dans l'histoire de l'art, étaient en vérité des entrepreneurs brillants dotés d'un sens aigu des opportunités. Par l'acquisition d'oeuvres de nombreux artistes, ainsi que par la création des tableaux de Vincent, les deux frères ont patiemment constitué une collection d'une valeur inestimable. Ainsi faisant, ils ont donné naissance à une entreprise dont le succès est inégalé à ce jour, qui emploie des milliers de personnes à travers le monde et sécurise des milliards d'euros, de dollars et de yens bien investis. Les éléments de la démonstration proviennent de la correspondance de Van Gogh, où ils dorment depuis plus d'un siècle sans que personne n'ait songé à les mettre en avant pour ce qu'ils sont : une vision presque prophétique de l'évolution du marché de l'art et l'annonce d'une réussite exceptionnelle. Rafraîchissant et spirituel, l'ouvrage se présente comme un enchaînement de chapitres d'inspirations et de formes diverses, proposant au lecteur de comprendre comment Van Gogh a fini comme l'archétype du génie incompris, et pourquoi il était tout sauf cela. Le propos, iconoclaste et souvent à double fond, remet en question les mécanismes de la production d'art contemporain et aboutit à une théorie audacieuse sur les motivations du suicide du maître.

IntroductionVincent van Gogh est universellement reconnu pour la force d'expression de ses tableaux. Le Champ de blé aux corbeaux, les Tournesols ou la Nuit étoilée, entre autres, sont des icônes incontournables de l'histoire de l'art. Dans cette renommée, la mythification de la vie mouvementée du peintre a joué un rôle important; ses oeuvres seraient-elles encore plus belles parce que peintes envers et contre tout, à force de volonté, d'abnégation et de sacrifice? L'image la plus répandue du maître est celle de l'archétype de l'artiste maudit: désargenté, incompris, fou, alcoolique, dépressif et irréfléchi. On omet volontiers qu'il s'agissait surtout d'un esprit vif, cultivé jusqu'à l'érudition, et souvent brillant. Les manifestations les plus éclatantes de cette intelligence pleine de contradictions et d'idéaux se trouvent dans sa volumineuse correspondance, qui rassemble plus d'un million de mots en plus de 900 lettres. Le présent ouvrage contient une sélection des réflexions les plus marquantes de cet ensemble impressionnant. Profondes, visionnaires, souvent drôles, les citations tirées de la correspondance de Van Gogh peuvent prétendre au même statut que ses tableaux et dessins: des chefs-d'oeuvre.UN LIVRE D'AMATEURS POUR AMATEURSEn 1999, je travaillais sur les manuscrits originaux des lettres de Van Gogh au musée Van Gogh d'Amsterdam. Ma tâche était simple et complexe à la fois: retranscrire les lettres françaises de Van Gogh et réassurer que chaque mot, chaque virgule, chaque accent serait à sa place dans la nouvelle édition de la correspondance complète du peintre {Vincent van Gogh. Les Lettres, Actes Sud, 2009). Au départ, ce travail était sec, factuel, scientifique. Mais au fur et à mesure que j'avançais dans les lettres, l'émotion qui se dégageait de l'objet de mes recherches devenait plus enivrante, et je dus plus d'une fois me ressaisir pour éviter de perdre de vue l'objectivité qui s'impose à tout chercheur.Aujourd'hui, avec du recul, je crois qu'il est tout bonnement impossible de lire les lettres de Van Gogh sans ressentir quoi que ce soit; on adhère, on rejette, on doute, on rit... Impossible de rester indifférent, même quand l'objet que l'on consulte est baigné d'une lumière glaciale, dans un lieu sécurisé fait de grilles blanches, de murs de béton gris et de caméras de surveillance. L'écriture de Van Gogh l'emportera toujours sur toutes les illusions de neutralité que l'on voudrait s'imposer.

Février 1890. Vincent van Gogh est interné à Saint-Rémy de-Provence. Lorsqu'il apprend qu'un célèbre critique d'art a encensé son travail, il projette de quitter l'asile, pour tenter de retrouver "la haute note jaune" de ses Tournesols. Quelques mois plus tard, le 20 mai, on le retrouve à Auvers sur-Oise, accueilli par le docteur Gachet. Tout semble lui sourire, il peint sans relâche. Mais très vite, s'amorce une lente descente aux enfers, et après un ultime combat contre la folie, Vincent échange sa vie contre son immortalité. Ouvrage en coédition avec le Musée d'Orsay.