Le protocole en Belgique

Dans l'entre-deux-guerres, Floris Jespers (1889-1965) était reconnu parmi les ténors de la peinture moderniste belge. Pendant et peu après la Première Guerre mondiale, il faisait partie, avec son frère, le sculpteur Oscar Jespers et le dadaïste Paul Joostens, du cercle entourant le poète et critique Paul Van Ostaijen qui subit l'influence du fauvisme, de l'expressionnisme, du cubisme et du futurisme européens. Dans les années vingt, il rejoignit les groupes Sélection et Centaure opérant à Bruxelles. Des critiques renommés belges et étrangers citaient son nom et ceux de Permeke, De Smet et Van den Berghe d'un trait parmi les " expressionnistes flamands " donnant le ton. Son œuvre " post-expressionniste " est extrêmement variée grâce à sa maîtrise de différents médias : en plus des peintures à l'huile, il est l'auteur de nombreux dessins, gravures et peintures sous verre où les thèmes ruraux alternent avec les scènes de cirque. Dans ses thèmes urbains d'inspiration satirique, il stylise souvent avec un formalisme tendant vers l'art déco. Les sombres années trente marquent un tournant : Floris Jespers opère un revirement vers une peinture traditionnelle. Des séries de " paysages flamands et wallons ", des natures mortes, des portraits marquent le retour vers une peinture " spécialisée " ; il contribue cependant aussi à la renaissance de l'art monumental avec ses projets de tapis pour les expositions universelles de Paris et New York. Peu après la Seconde Guerre mondiale, Floris Jespers adhère à nouveau au modernisme international, pour dans les années cinquante se ressourcer dans la " beauté congolaise ", une nouvelle apogée. L'exposition offre une occasion d'apprécier à sa valeur l'œuvre abondante et variée de l'artiste. Jean E Buyck, directeur scientifique d'honneur du Musée royal des Beaux Arts d'Anvers, décrit dans cette publication le trajet de l'artiste protéiforme Floris Jespers dans le contexte des courants dominants, et donne une analyse des réactions critiques qui ont forgé l'image créée autour de son personnage.

Résumé : Les bijoux des années 20-30 s'inspirent de la nature, d'un orient fantastique et jouent sur le mélange des motifs géométriques et naturalistes. Bracelets souples et manchettes deviennent des accessoires majeurs de la mode. Apprenez de nombreuses techniques d'enfilage et de tressage. Osez tout ! Associez des perles, des strass et même des rubans ou du papier. Réalisez 35 bracelets originaux inspirés des années folles.

Résumé : Y a-t-il plus belle époque que cette période des années 1920 à 1930 où tout était possible ? Les arts, les styles et les matières se mélangeaient harmonieusement pour devenir Art déco. La luxuriance était partout et une vraie insouciance soufflait comme un vent de folie. Les femmes partaient à la conquête du monde et apportaient, chacune à sa manière, une touche de créativité nouvelle. Ecrivaines, aviatrices, stylistes, politiciennes, peintres, comédiennes ou danseuses, de Colette à Coco Chanel en passant par Tamara de Lempicka, toutes ont marqué leur temps. Transformées en garçonnes, libérées de leur corset, à l'aise dans leurs pantalons, elles se sont affirmées tout en gardant leur précieuse féminité, et la beauté de leurs bijoux en est la plus belle preuve. C'est cet univers esthétique, raffiné et plein de panache qui m'a donné l'inspiration de cet ouvrage. J'espère en avoir retraduit l'essentiel pour vous transmettre l'envie de faire un flash-back créatif et de devenir à votre tour Louise Brooks, Isadora Duncan ou Joséphine Baker...