Si j'avais pu imaginer...

Ce récit est l'histoire vraie d'un homme normal qui a perçu dès l'adolescence son propre pouvoir de guérison. Alors que son chemin dans le monde des affaires s'obscurcit, et après avoir été frappé par la maladie, ce don va s'amplifier puis s'imposer. A partir de ce moment, il n'aura de cesse de le mettre à profit pour le bien des autres et sa vie en sera bouleversée. Le Père Robert Valette nous ouvre les portes de ce monde bien particulier et nous fait comprendre de manière très claire pourquoi nous sommes tous connectés les uns aux autres, et surtout à Dieu, dans la mesure où nous ne sommes pas que matière, mais aussi vibrations et Energie, cette Energie Divine dont il n'est lui-même que l'intermédiaire.

Résumé : Ordonnés sur un mode chronologique, ces textes suivent l'itinéraire d'Eluard, de la Révolution surréaliste à son engagement pour la paix, la justice et la liberté. Les textes réunis dans cet ouvrage, publié pour la première fois en 1963 puis réédité en 2008 et aujourd'hui, complètent l'art poétique de Paul Eluard intitulé Donner à voir. Ils couvrent une période de trente ans, de 1920 à 1952, année de la mort du poète. Le Poète et son ombre est composé de textes provenant de plaquettes à tirage limité, de catalogues rares, de revues aujourd'hui introuvables. Il s'agit essentiellement de notes sur la poésie, de prières d'insérer pour des livres d'amis, de préfaces à des expositions de peintres, de fragments de conférences. Ordonnés sur un mode chronologique, ces textes suivent l'itinéraire d'Eluard, de la Révolution surréaliste à son engagement pour la paix, la justice et la liberté. Les critiques ont souvent parlé de la " magie poétique " d'Eluard, dont la puissance d'enchantement, l'étonnante pureté, la transparence leur paraissaient inexplicables. La même remarque pourrait être faite à propos des textes qui composent Le Poète et son ombre. Lorsqu'il parle de ses amis poètes ou des peintres qu'il aime, Eluard s'exprime avec naturel et sait donner le sentiment de l'évidence. " L'écoutant, on laisse tomber ses armes... ", disait Francis Ponge. Le texte critique est l'ombre portée d'une lumière.

La modernité correspond-elle à l'état le plus récent d'une évolution continue, ou doit-elle être pensée en termes de révolution ? Quelques années après ce qu'il est convenu d'appeler la "crise du roman", la post-modernité cherche à dépasser la vieille querelle des Anciens et des Modernes, en créant des formes nouvelles susceptibles d'intégrer les formes anciennes, et, selon la formule de Michel Butor, en apprenant à utiliser la "technique des négations pour inventer autre chose". Destinée essentiellement aux étudiants en littérature française, cette nouvelle édition de L'Esthétique du roman moderne propose une méthode pour analyser de façon systématique l'évolution du langage romanesque. Ce sont les modèles de la linguistique, de la pragmatique, de la sémiologie, du structuralisme et de la narratologie qui servent de fil conducteur à l'ouvrage. L'analyse s'appuie sur de nombreux exemples empruntés aux oeuvres narratives les plus représentatives de la littérature française moderne.

Rappelant les acquis de l'histoire littéraire, des approches thématiques ou plus généralement sémantiques, l'ouvrage facilite l'initiation aux principales théories qui permettent actuellement de décrire la production du sens dans le roman. Les modèles issus de la linguistique, de la pragmatique et de la sémiologie sont tour à tour étudiés. Pour leur part, le structuralisme, la poétique et la narratologie ouvrent à la recherche de multiples perspectives.