Hollywood et la politique

HOLLYWOOD RÈGNE SUR LES SALLES de cinéma, tant aux États-Unis qu'ailleurs dans le monde. Bien qu'ils vendent rêve et divertissement, les films hollywoodiens traitent aussi de questions sociales et politiques. Comment décoder les messages politiques véhiculés par cet imaginaire ? Hollywood et la politique est un guide critique du cinéma étatsunien des années 1980 à aujourd'hui, illustré par de nombreux exemples, de V for Vendetta aux documentaires de Michael Moore, en passant par les blockbusters les plus significatifs. Forgé au c'ur même de l'empire américain, le cinéma hollywoodien est une industrie puissante qui carbure au capitalisme et a tout intérêt à le défendre. Dans ce contexte, les artisans du septième art jouissent-ils de la liberté de créer des ?uvres réellement critiques ou sont-ils condamnés à produire des films de propagande ? Traitant du politique dans son sens large, Claude Vaillancourt classe les films en trois grandes catégories : le cinéma du statu quo, qui se contente de répéter les discours officiels ; le cinéma du questionnement, qui dénonce certains problèmes, mais sans remettre en cause l'ordre social ; et le cinéma subversif, où le documentaire occupe une place de premier plan. L'auteur démontre en quoi le cinéma hollywoodien, malgré la montée des Netflix et autres Amazon ainsi que les répercussions de l'affaire Weinstein, demeure un instrument privilégié pour transmettre les valeurs américaines (individualisme, famille, respect des institutions, distinction entre le Bien et le Mal), contribuant à « fabriquer le consentement ». Il reconnaît en même temps à certains films une grande liberté de ton. Une analyse tout en nuances qui assume pleinement la subjectivité du jugement sur l'art. Claude Vaillancourt est romancier, essayiste, conférencier, musicien, enseignant, militant altermondialiste et cinéphile depuis toujours. Président d'Attac-Québec et membre du collectif de rédaction de la revue À bâbord !, il est notamment l'auteur des essais Mainmise sur les services (Écosociété, 2006) et L'âge économique (M éditeur, 2016) et des romans Les sirènes de Zicatela et L'inconnue (Québec Amérique).

L'accès à la culture est plus grand qu'il ne l'a jamais été. Toutefois, les artistes ne semblent pas profiter d'une émancipation conséquente. C'est que la culture est enclavée. Entre autres par l'industrie culturelle qui rend incontournable sa production de masse et par les algorithmes de recommandation qui renvoient aux oeuvres les plus populaires. Quantité d'oeuvres restent confinées à un espace restreint. La culture obéit en grande partie aux règles du libre marché et reproduit le fonctionnement de notre système économique. Les inégalités sociales trouvent leur équivalent dans la disparité entre les rares artistes qui atteignent des sommets de popularité et la majorité qui tire le diable par la queue. Le modèle culturel des Etats-Unis domine le marché tout autant que son modèle économique. La concurrence, la performance, la déréglementation, les résultats mesurables et l'emprise des grandes firmes caractérisent le monde culturel contemporain. Dans son ouvrage, Claude Vaillancourt s'interroge sur la place de la culture à l'ère de la marchandisation. Comment peut-on favoriser une meilleure diffusion de la diversité? Est-il possible d'évaluer les oeuvres selon d'autres critères que le succès commercial ? De quelles façons les artistes peuvent-ils vivre de leur art alors que l'accès aux oeuvres est souvent gratuit ? Ce livre ouvre une riche réflexion et propose des solutions en vue d'améliorer une situation qui crée trop de laissés-pour-compte.

Un panorama complet et actuel. Enrichie d'extraits d'oeuvres publiées récemment, cette troisième édition du classique de Claude Vaillancourt est encore plus actuelle. Anaïs Barbeau-Lavalette et Natasha Kanapé Fontaine, par exemple, y font leur entrée. Une structure simple, des illustrations marquantes. Les extraits d'oeuvres phares de la littérature québécoise sont répartis en sept chapitres reconstituant l'histoire littéraire du Québec, de la Nouvelle-France à aujourd'hui. Regroupés par genre et ordonnés selon leur année de parution, les extraits sont mis en lumière par des oeuvres d'artistes d'ici et d'ailleurs. Chaque chapitre s'ouvre sur une ligne du temps et un court exposé qui situent la production littéraire québécoise dans la trame historique des événements nationaux et internationaux. Un guide méthodologique clair. Le guide méthodologique qui clôt cet ouvrage correspond aux exigences du cours collégial Littérature québécoise et de l'épreuve uniforme de français. Des exemples de dissertations, des conseils judicieux ainsi que des tableaux synthétisant les procédés et les courants littéraires constituent des ressources très utiles pour les étudiants.

La jeunesse imaginaire du célèbre chanteur québécois ! Été 1960, l’été des 16 ans de Robert Charlebois. Parti avec ses parents pour le chalet de campagne familial alors qu’il aurait préféré rester avec sa « gang » à Montréal, Robert se dit que ça va vraiment être « plate » la campagne. Mais contre toute attente, cet été sera très spécial. Il fera d’abord la rencontre de trois jeunes de son âge qui vont changer le cours de ses vacances et surtout il va vivre avec eux une formidable aventure initiatique... Charlebois et l’Osstidgang raconte l’adolescence imaginaire du célèbre chanteur québécois et sa rencontre tout aussi fabulée avec ses futurs compagnons de route. Tendre et drôle, ce récit empreint de nostalgie est un charmant hommage à l’une des figures les plus populaires du Québec.