Le "Direct" et le numérique. Techniques et politiques des médias décentralisés

Penser les médias avec Simondon conduit à déployer l'une des notions centrales de sa pensée : la technicité. Décrivant aussi bien les machines que les processus, elle permet de penser l'interaction des objets avec les gestes opératoires, de montrer l'impact environnemental de la fabrication et du fonctionnement des appareils médiatiques et d'en exhiber les enjeux sociaux, normatifs ou émancipateurs. Ce faisant, l'approche par la technicité est le moyen de décoloniser les conceptions dominantes des médias, en exposant les contraintes concrètes imposées par les modes de circulation mondiale des productions (musique, ?lm ou vidéo, etc.) et en reconsidérant l'importance des savoirs, des réappropriations locales, des déplacements produits par l'inoeuence réciproque entre les objets standardisés et les cultures où ils opèrent. En retour, c'est le contenu utopique de la pensée de Simondon qui se trouve révélé, une utopie fondée sur l'amitié entre les humains et les choses.

Le cinéma est-il une chose qui s'invente ? Si cet ouvrage répond positivement, c'est parce qu'il prend le parti des machines. Il montre que les machines de vision constituent, au coeur de la culture et de la science occidentales, un vaste ensemble de filiations, de réseaux, d'imaginaires, d'impasses excentriques et de propositions fécondes. Il exhibe la richesse et les enjeux de ces techniques et de leur histoire, à la fois pour l'art et pour notre conception de la vision. Depuis la Renaissance et jusqu'aux dispositifs numériques contemporains, de la ?camera obscura? aux smartphones en passant par le Cinématographe Lumière, on n'a cessé de mettre en boîte le regard. La forme de ces boîtes, leurs fonctions, leurs structures, peuvent nous expliquer en retour, par une approche épistémologique héritée notamment de G. Simondon, G. Bachelard et G. Canguilhem, ce que nous voyons, et comment.

« I?s (pronounced eyes) et After I?s sont les deux derniers recueils de poèmes composés par Louis Zukofsky dont la forme est encore, si l'on veut, traditionnelle. Publiés à un an d'intervalle, en 1963 et 1964, ce sont des objets artisanaux, courts volumes ? 40 et 26 pages respectivement ? publiés en tirages limités par de petits éditeurs : le premier par Trobar Press à New York, entreprise fondée par deux tout jeunes poètes, George Economou et Robert Kelly ; le second par Boxwood Press, en collaboration avec le magazine littéraire Mother, à Pittsburgh, Pennsylvanie. Zukofsky, ensuite, ne publiera plus de tels poèmes courts. Ces deux recueils adviennent à un moment important. De jeunes poètes, à New York et ailleurs, découvrent son travail, et y voient une ouverture possible pour une nouvelle poésie américaine. Zukofsky constitue aujourd'hui encore une référence majeure pour l'écriture expérimentale aux États-Unis ; mais cette reconnaissance émergente, dont on entend la trace dans les poèmes ici, est alors inédite pour lui. » Extrait de la postface de Benoît Turquéty. Après Un objectif & deux autres essais, traduit par Pierre Alferi que nous avons publié en février 2019 et qui avait intialement paru en 1989 chez Royaumont, nous avons à c'ur de publier de nouveau la figure majeure de l'avant-garde poétique américaine du 20e siècle, co-fondateur du mouvement « objectiviste » dont font aussi partie Charles Reznikoff ou George Oppen.

55 poèmes, c'est le premier Zukofsky. C'est d'abord son premier livre de poèmes, publié aux États-Unis en 1941 par les presses de James A. Decker à Prairie City, Illinois. Il n'avait auparavant travaillé que sur des recueils collectifs ; là, c'est sa propre poésie. Un recueil tardif malgré tout si l'on veut, puisqu'il rassemble des oeuvres écrites entre 1923 et 1935. Le livre sort donc six ans après la composition du dernier poème, et presque vingt ans après les débuts de Zukofsky en poésie. Il a alors 37 ans.55 poèmes, c'est aussi le Zukofsky première manière. C'est le recueil de la période la plus strictement « objectiviste » du poète new-yorkais, celle où il bousculait le milieu de la nouvelle poésie américaine par des manifestes flamboyants, âprement discutés dans les revues de l'avant-garde ? celle où il apparaît comme l'héritier d'Ezra Pound. C'est dans 55 poèmes qu'apparaissent la plupart des oeuvres les plus connues de Zukofsky hors du grand-oeuvre « A » : « Poem beginning ?The? » ou « Mantis » par exemple, textes d'un jeune homme infiniment ambitieux, invoquant toute l'histoire de la littérature occidentale, de la pensée juive, retravaillant des formes fixes complexes héritées de Dante et des troubadours, dialoguant avec la poésie de son temps et des autres. Et puis, c'est aussi la période la plus explicitement politique de Zukofsky. Ici on croise Marx, Lénine, la classe laborieuse et l'horizon révolutionnaire. Après la Seconde Guerre mondiale, Zukofsky ne formulera plus les choses tout à fait ainsi, même si la politique restera toujours au coeur de son travail sur la langue anglaise. Ce sera peut-être alors un autre Zukofsky. Note du traducteur