Renversant ! Quand art et design s'emparent du verre
Tschumi Bettina ; Eybert Marion
CINQ CONTINENTS
24,99 €
Epuisé
EAN :9788874398652
La bouteille, la carafe ou le verre à boire sont le point de départ d'une réflexion élargie, entraînant les lecteurs vers les détournements créatifs des plasticiens et designers. Une centaine d'oeuvres souvent insolites révèlent les immenses possibilités offertes par le matériau verre et la richesse de l'univers symbolique du vin. Mais plus qu'un catalogue d'exposition, cet ouvrage est aussi l'histoire d'une rencontre entre une commissaire d'exposition experte en design du verre, un vigneron rock'n' roll, libre et modeste à la fois, une designer engagée et inspirante, deux directeurs de centres de création verrière militants, un cinéaste sensible et malicieux, et l'équipe de la fondation. Des personnalités généreuses, à l'origine de la création de deux oeuvres inédites suscitées par la Fondation pour la culture et les civilisations du vin. Marion Eybert et Laurence Chesneau-Dupin
Nombre de pages
132
Date de parution
12/04/2019
Poids
565g
Largeur
215mm
Plus d'informations
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EAN
9788874398652
Titre
Renversant ! Quand art et design s'emparent du verre
Auteur
Tschumi Bettina ; Eybert Marion
Editeur
CINQ CONTINENTS
Largeur
215
Poids
565
Date de parution
20190412
Nombre de pages
132,00 €
Disponibilité
Epuisé
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Cette paraphrase du fameux Ceci n'est pas une pipe de Magritte (1928) pose la question du rapport entre un objet - en l'occurence, une bouteille -, son statut et sa représentation. Le récipient vu par le mudac et celui de la collection du MVVV semblent de natures différentes. Pourtant, les deux sont le résultat de procédures culturelles légitimes, qui leur assurent un statut à part en tant qu'objets de collection. Leurs formes communiquent aussi sur d'autres plans : matériaux (qualités de verre, bois), aspect pratique (utilité, obsolescence, détournement), usage (traces, poussières, brillance). L'ouvrage met en valeur une soixantaine de pièces rassemblées par les deux institutions.
Il y a quelques années, Luca Merlini proposait de traverser Le Pays des maisons longues (2010). Ce précédent voyage en architecture en six étapes trouve une suite ici : elle se passe dans un lexique en compagnie d'inconnues (X), d'invités (I) et de quasi fictions (Q). Cela donne le XIQ, rencontre entre dits et dessins d'architecture. Comme dans tout lexique, c'est l'occasion d'une lecture-parcours sans ordre prédéfini : à chacun d'y dessiner sa trajectoire selon son désir. On peut y passer, volontairement ou subrepticement, d'un concept à un personnage, d'un mur sans fin à un photoroman, d'un immeuble-littéraire aux mains de Grünewald, de lumière à digital... Ce vagabondage est une invitation à devenir un habitant du XIQ, c'est-à-dire un habitant de la pensée dessinée de l'architecture.
A moins de trente ans, Félix Vallotton (1865-1925) accède à une notoriété internationale comme rénovateur de la gravure sur bois. Lié d'amitié avec Vuillard, Bonnard et Maurice Denis, il rejoint le groupe des nabis. Après 1899, il concentre son activité sur la peinture dont il explore tous les genres : nu, paysage, nature morte, portrait et peinture d'histoire sous la forme mythologique ou allégorique. Farouchement indépendant, il élabore en quelques années un style à nul autre pareil, nourri du langage synthétique de ses gravures, de l'influence des maîtres japonais de l'estampe et de prédécesseurs illustres tels que Poussin, Rembrandt ou Ingres. Cet ouvrage retrace le parcours de Félix Vallotton en faisant revivre un artiste aux multiples talents.
Atanassova Katerina ; Cross Wahsontiio ; Kienle Po
Compte d'hiver : au c'ur du froid est une réflexion sur la grande influence qu'exerce l'hiver sur diverses cultures et modes d'expression artistiques. Compte d'hiver explore comment cette saison a façonné l'art autochtone, celui des colons canadiens et des artistes d'Europe du Nord depuis des générations. Ce captivant catalogue réunit différentes perspectives culturelles à travers des thèmes hivernaux liés à la narration, aux effets de la lumière, à l'adaptation physique, à la communauté et à l'isolement, à la texture de la neige et à la représentation abstraite. Il examine également les points de convergence surprenants entre un groupe diversifié d'artistes partageant une fascination durable pour l'hiver et ses motifs, à travers des objets, des peintures, des sculptures et des ?uvres sur papier. Présentant une sélection d??uvres allant du début du XIXe siècle au milieu du XXe siècle, ce catalogue bilingue comprend environ 170 reproductions, accompagnées d'essais illustrés rédigés par les commissaires Wahsontiio Cross et Jocelyn Piirainen, ainsi que Katerina Atanasova et Anabelle Kienla Ponka. Cet ouvrage invite les lecteurs à redécouvrir l'hiver ? non pas comme une saison à endurer, mais comme une source d'invention, de lien et de respect mutuel à travers le temps et l'espace. Exposition : Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, du 21 novembre 2025 au 22 mars 2026 - Une exploration de l'hiver à travers les perspectives artistiques distinctes des traditions autochtones, européennes et canadiennes - La rencontre des cultures et civilisations par le thème de l'hiver. - Une toute première exposition au MBAC sur le thème de l'hiver et son impact sur la perception des artistes issus de divers horizons - Explorer l'histoire à travers l'art