L'art en chantier. Stefan Shankland et l'Atelier/TRANS305
Tonnelat Stéphane ; Shankland Stefan ; Ardenne Pau
ARCHIBOOKS
19,00 €
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EAN :9782357333932
L'Atelier/TRANS305 et la place de l'artiste dans la ville en transformation Pendant plusieurs années, l'Atelier/TRANS305, initié et mené par l'artiste Stefan Shankland au milieu d'une zone d'aménagement à Ivry-sur-Seine, a servi de lieu d'observation du chantier de construction, de lieu d'exposition et d'espace de travail. Cette présence au coeur du chantier lui a permis de trouver une place dans le monde professionnel des acteurs de l'urbanisme où ouvriers, entreprises, urbanistes et maîtres d'ouvrage constituent un nouvel environnement pour la pratique artistique. Dans te même mouvement, l'artiste a ouvert le chantier à de nouveaux publics habituellement exclus : enfants, étudiants, habitants, passants... En brouillant les frontières entre art et travail, L'Atelier/TRANS305 a proposé des expériences esthétiques du chantier et défendu une Haute Qualité Artistique et Culturelle portée par le label HQAC. Plutôt que de créer une oeuvre à vocation décorative, l'Atelier/TRANS305 a rendu visible une aspiration partagée au travail bien fait. Cette approche donne à l'artiste une nouvelle fonction sociale qui pourrait aller bien au-delà du chantier. Stéphane Tonnelat propose un récit ethnographique et analytique de cette expérience artistique et Stefan Shankland expose ses principes de travail illustrés par un cahier d'images.
Nombre de pages
183
Date de parution
03/03/2016
Poids
640g
Largeur
188mm
Plus d'informations
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EAN
9782357333932
Titre
L'art en chantier. Stefan Shankland et l'Atelier/TRANS305
Auteur
Tonnelat Stéphane ; Shankland Stefan ; Ardenne Pau
Editeur
ARCHIBOOKS
Largeur
188
Poids
640
Date de parution
20160303
Nombre de pages
183,00 €
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Dans les périphéries urbaines l'équivalent d'un département de terres agricoles disparaît tous les dix ans sous l'asphalte et le béton. La France est dévorée par des centres commerciaux, des zones d'activités, des parkings, des lotissements... Pourtant, un collectif d'irréductibles citoyens est parvenu à défaire le projet de mégacentre commercial et de loisirs EuropaCity et à sauver l'une des dernières poches agricoles de l'agglomération parisienne. Cette victoire du Collectif pour le Triangle de Gonesse est devenue un emblème national de l'opposition à l'artificialisation des terres nourricières. Comment une mobilisation citoyenne peut-elle gripper la machine de l'aménagement du territoire ? Stéphane Tonnelat livre un récit de cinq années en immersion dans ce collectif. Il tire de son enquête une chronique vivante des rebondissements d'une lutte. Outre les dessous des politiques aménagistes, on découvre dans ce récit une pratique de la démocratie participative à la fois simple et radicale : une démocratie écologique et publique.
Cet ouvrage offre un aperçu unique du processus de conception de 21 passerelles piétonnes et cyclistes. Contexte physique et historique, contraintes techniques, écologiques et économique ; culture, processus, sont quelques-uns des mots clés qui rendent chaque projet unique. L'auteur de projet, l'architecte et l'ingénieur Laurent Ney, révèle la complexité qui caractérise chaque conception d'ouvrage d'art et explique comment, grâce à une vision intégrée de l'architecture et de l'ingénierie, on peut aboutir à des objets qui s'insèrent de manière significative dans nos traditions. This book offers a unique insight into the design process behind 21 footbridges. Physical and historical context, technical constraints, ecology and economy, culture and process are some of the key notions that underlie each unique project. The designer, architect and engineer Laurent Ney reveals the complexity that characterizes each structure and how, through an integrated vision of architecture and engineering, we can achieve objects that fit significantly into our tradition.
Né en 1954 à Krefeld, étudiant de Sigmar Polke à Hambourg, Albert Oehlen a été associé à la "Bad painting" tout au long des années 1980 aux côtés d'artistes tels que Werner Buttner, Martin Kippenberger, Georg Herold. Albert Oehlen souligne le parcours qui mène de ses abstractions des années 1990 aux réalisations récentes. Aux questions qui lui sont fréquemment posées à ce sujet, il répond qu'il ne peut guère être plus explicite et reconnaît toutefois ceci comme le moteur de sa création, définissant une sorte d'Art pour l'Art où tout ce qui se passe est ce qui se passe sur le tableau. Le catalogue de l'exposition qui lui est consacrée au Carré d'Art de Nîmes, du 24 juin au 9 octobre 2011, rassemble 35 peintures et fait le point sur la création récente de l'artiste et sa relation revendiquée à l'abstraction américaine des années 1950-1960, en particulier l'oeuvre de Willem De Kooning, une de ses grandes admirations. Oehlen établit de nouvelles règles à chaque série, parfois le choix d'une couleur, du collage ou certains formats. Le choix s'organise autour de 4 ensembles : oeuvres abstraites du milieu des années 1990, peintures grises (1998-2008), Computer Paintings, un groupe de Finger Malerei (peinture aux doigts) qui sera présenté pour la première fois.
Situé à Meudon-la-Forêt, le projet porte sur la conception et la réalisation d'un campus d'exception, l'Ecole Ducasse - Paris Campus. L'architecture du bâtiment, réalisée par l'agence Arte Charpentier architectes, est inspirée de la nature. A l'avant garde des tendances, ce campus a pour ambition de partager et transmettre la philosophie du chef Alain Ducasse.
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