Halte au changement climatique !

8 fiches logiciel Cabri Géomètre et Géoplan encartées entre les pages 32 et 33, pour initier progressivement les élèves à l'utilisation des logiciels de géométrie en salle informatique. L'organisation de chaque fiche correspond à l'organisation de la séance: Activité: L'énoncé de l'activité à réaliser sur le logiciel, qui commence toujours par une figure à reproduire avec son programme de construction; les outils du logiciel: Chacun des "outils" nécessaires à la construction, décrit par des captures d'écran, pour aider l'élève à travailler en autonomie; Ecrire: Des questions à propos de la compréhension et de la construction de la figure ainsi que des propriétés mises en jeu, pour garder une trace écrite de l'activité.

90 activités variées en 15 chapitres et en 30 fiches. Une progression de la consolidation des acquis à l'initiation aux tâches complexes qui inclut les travaux sur logiciels de géométrie : Différents niveaux de découverte et d'approfondissement ; Une activité logiciel dans chaque chapitre ; Une fiche méthode logiciel.

LE SALON SCHEERBARTSiah ArmajaniA mi-chemin du parcours de l'actuelle exposition de Siah Armajani, l'on découvre une nouvelle salle du Mamco tout en couleurs: le Salon Scheerbart. Espace permanent, il est destiné à présenter les Models for Street, autrement dit les petites constructions longtemps exposées au deuxième étage du musée et aujourd'hui abritées dans des vitrines. L'emploi du verre, tout comme la référence à I écrivain allemand Paul Scheerbart (qui, dans une vision moderne, imagina une utopie en 1914 et publia un traité technique sur l'emploi du verre dans l'architecture), n'est pas sans rappeler le récent intérêt de I artiste américain pour ce matériau translucide. En effet, ayant longtemps préconisé le fer dans ses constructions, Siah Armajani réalise aujourd'hui des installations en verre. Laissant transparaître la lumière, ce matériau permet au regard de pénétrer mais n'autorise pas le visiteur à entrer physiquement dans l'architecture. Ce cloisonnement reflète la désillusion de cet Iranien émigré aux États-Unis qui ne croit plus en la politique de son pays d'accueil.Jusqu'alors Siah Armajani proposait des espaces dans lesquels l'architecture permettait aux usagers de se rencontrer. Tel est le cas du Salon Scheerbart. Répondant avec enthousiasme à la commande du Mamco, l'artiste a réalisé un travail coloré pour une institution qu'il tient en haute estime. Sous un plafond jaune et symboliquement toujours ensoleillé s'organisent différents éléments de mobilier. Mais rien de plus que ce qui est fondamental à l'existence humaine: de quoi s'asseoir, s'allonger, lire. La lumière naturelle, elle aussi vitale, s'immisce à travers une fenêtre ronde. Les meubles sont construits simplement en bois, dans une tradition artisanale. Sans design, ni souci d'ergonomie, ces meubles aux formes essentielles véhiculent avant tout des images ou des idées, nourries par la présence des Models for Street.Installé au troisième étage du Mamco, le Salon Scheerbart fait contrepoint à L'Appartement présenté au même niveau et bien connu des visiteurs (reconstituant fidèlement le lieu de vie du collectionneur Ghislain Mollet-Viéville). Ces deux univers parlent d'habitat et d'art, mais adoptent des positions antagonistes: si L'Appartement exclut toute valeur subjective, associative ou narrative dans ses formes minimales ou purement conceptuelles, le Salon Scheerbart invite à pénétrer dans un univers personnel, où il est possible de réfléchir parmi de petites architectures aux variations d'échelles inattendues. A la manière d un carnet de croquis en trois dimensions, les Models for Street présentent un réservoir d'idées destinées à être réalisées. Certaines d'entre elles ont abouti à des constructions. Aussi, le nombre de modèles miniatures présentés dans l'exposition ne doit pas faire oublier que Siah Armajani se considère comme un artiste public, réalisant des pièces à appréhender en grand et souvent à l'extérieur. Le Salon Scheerbart offre une expérience en taille réelle et, avec une citation de Wittgenstein au fond de la pièce, rappelle combien la poésie et la philosophie accompagnent toujours le travail et la vie du plasticien.