Sitâ au royaume d'Agra

Sujet: Touché par la peine d'un canard dont il a tué la compagne, Ryuzo abandonne son entraînement au maniement des armes pour devenir moine sculpteur. Quelques années plus tard, fuyant le monde guerrier, le fils du seigneur voisin lui demande de devenir son apprenti. Ryuzo s'étonne alors de trouver régulièrement des plumes de canard sur son lit. Il lui faudra attendre le départ de son disciple pour percer ce mystère. Commentaire: Alliant, comme le veut la tradition, le mystérieux au merveilleux, ce conte est riche en enseignements. S'inspirant de la culture japonaise et accompagné d'illustrations évocatrices des décors typiques liés à cette culture, le récit est un appel au respect de toute vie, même animalière. Réflexion, dépassement de soi et cheminement vers le pardon transparaissent également clairement au fil de l'histoire de Ryuzo et son disciple. Empreint d'une certaine poésie, ce texte peut facilement faire l'objet d'une lecture à voix haute.

Le contexte numérique, à comprendre dans sa double dimension technique et culturelle, renouvelle la relation de l'humain au savoir. La tradition livresque de transmission d'un contenu laisse place à un régime documentaire ouvert, inachevé. Les architectures des lieux de l'éducation sont-elles alors à remettre en question, pour accueillir des pratiques pédagogiques moins contraintes ? L'enjeu, essentiel, car il participe aux débats contemporains entre continuité et nouveauté, est à inscrire dans l'histoire des relations ambiguës entre architecture et (architecture) informatique. Les deux disciplines, rejouant la concurrence entre livre et bâtiment, revendiquent une même responsabilité - l'archivage - et une même méthode - spatialiser la mémoire. Un compromis pacificateur est à trouver, sans quoi l'architecture pourrait se perdre dans l'abandon de sa fonction culturelle, symbolique. Un changement de cadre philosophique permet d'entamer ce travail. Le temps du bâti abordé comme pétrification d'une idée ou d'un moment semble inopérant et il y a à trouver d'autres modèles, aptes à capter l'inédit (l'incertain) numérique et à ouvrir, en réaction, des nouveaux champs pour l'architecture.

Le Musée international de la parfumerie à Grasse et la Bibliothèque Forney à Paris co-organisent une exposition consacrée à la poudre de beauté et ses écrins de 1880 à 1980 autour de la collection particulière d'Anne de Thoisy-Dallem, présentée pour la première fois au public. Le Musée international de la parfumerie poursuit sa découverte de l'univers du parfum et des cosmétiques du XXe siècle en se focalisant sur l'histoire de la poudre de beauté et son univers frivole et fantaisiste. Si l'usage de la poudre est pluriséculaire, c'est bien au cours du XXe siècle qu'elle se développe à la fois d'un point de vue technique, chimique, mais aussi dans ses usages et ses contenants : le poudrier et la boîte à poudre. Cette période de transformation profonde voit affluer en masse des poudriers divers et variés, à la fois dans leurs formes ou dans leurs matériaux. Cette production en série est le reflet de la société au tournant du XXe siècle, tant dans l'évolution des moeurs que dans l'émancipation féminine. Cet ouvrage est l'occasion d'entrer dans l'intimité du rituel de maquillage des élégantes par le biais de l'importante collection de poudriers d'Anne De Thoisy-Dallem, du fonds remarquable de boîtes à poudre, flacons de parfum, réclames et affiches du Musée international de la parfumerie, ainsi que des prestigieuses affiches de la Bibliothèque Forney.

Résumé : " La vie est douce à l?ombre des terrasses profondes du quartier toujours fleuri des Jacarandas. Qu?importe la sécheresse au-dehors, les bidonvilles qui n?en finissent de gonfler et la corruption qui ronge le pays, le gin-tonic coule à flot et on trinque à la douceur africaine. Tomas est le roi de Bulawayo, il a tout, une épouse parfaite, des maitresses, de l?argent, beaucoup, et même l?amitié du Président. Mais le vent va tourner, et Tomas, tout perdre ".