352 pages reliées sous jaquette et étui illustrés. Format: 24 x 32,5 cm. Env. 300 ill. couleur.L architecture de la basilique Saint-Pierre telle que nous la connaissons aujourd hui reconstruite à la Renaissance sur le site de l ancienne basilique paléochrétienne est fondée sur un symbolisme qui renvoie tant aux origines du christianisme qu aux préceptes de la Réforme catholique. Son principe organisateur est la relation instaurée entre dôme central, autel majeur et tombe de saint Pierre. L axe vertical défini par ces trois éléments opère la rencontre des mondes naturel et surnaturel. Il recoupe l axe horizontal prolongeant la place aménagée devant la basilique, cernée par sa vaste colonnade. Un jeu de résonances symboliques scelle l harmonie des différentes chapelles. Mais c est dans ses mosaïques que la cathédrale révèle véritablement son message. Répartis sur le dôme central, les murs et coupoles des chapelles latérales, et les autels, ce sont des milliers de mètres carrés qui composent le plus vaste cycle de mosaïques au monde. Tout à côté de l édifice, l atelier de la « Fabrique » de Saint-Pierre est en charge de l entretien et de la préservation de ce trésor. Cet ouvrage se propose de guider le lecteur à la découverte d un ensemble aussi équilibré que grandiose, à travers une analyse des thèmes qui s y trouvent illustrés. Une approche iconographique est nécessaire pour comprendre la relation qu entretiennent à Saint-Pierre l espace et l image. Ainsi, sur la coupole de la chapelle du Baptême, le thème baptismal est représenté sous ses trois aspects: d eau, de sang (le martyr) et de désir. La place centrale occupée par le salut de l homme au sein de la tradition chrétienne trouve ici l une de ses plus belles expressions. À Saint-Pierre, chaque chapelle, chaque coupole, chaque autel dialogue sa manière avec l histoire de l Église et de sa doctrine.
Christof Thoenes a étudié l'histoire de l'art à Berlin et Pavie, avant de passer son doctorat à Berlin. Thoenes vit à Rome où il travaille depuis plusieurs années pour la Bibliotheca Hertziana (Max-Planck-Institute). Il est professeur honoris causa à Hambourg et a contribué à de nombreuses publications sur l'art italien, en particulier sur l'architecture et la théorie de l'architecture des XVe et XVIIIe siècles.
Il divino.Glorieuse exploration de l'uvre de Michel-Ange.Avant même ses trente ans, Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) était déjà l'auteur du David et de la Piéta, deux des plus célèbres sculptures de toute l'histoire de l'art. A l'instar de son compatriote Florentin Léonard de Vinci, Michel-Ange fut une étoile au firmament de la Renaissance, et un génie d'une éblouissante virtuosité. Sculpteur, peintre, architecte et poète, il apporta à l'ensemble de son uvre une passion et un style tels que, cherchant à reproduire sa touche personnelle, ses imitateurs firent naître un mouvement: le Maniérisme. Chaque année des millions de visiteurs viennent admirer son uvre clef, les peintures de la Chapelle Sixtine, d une beauté stupéfiante. Son talent inspira à ses contemporains une telle admiration que deux biographies lui furent dédiées de son vivant la quasi idolâtrie dont il fut l'objet n'a fait que s'étendre avec le temps.Cette édition propose une exploration en profondeur et en détail la vie et l'uvre de Michel-Ange. Les différentes parties de cet ouvrage se concentrent sur la vie de Michel-Ange à travers un essai détaillé abondamment illustré et comprend de magnifiques reproductions pleine page d'agrandissements de détails qui permettent au lecteur d'approcher au plus près des uvres.Ce somptueux volume s attache également de manière inédite aux traits de caractère et à des aspects plus personnels de la vie de Michel-Ange, comme sa nature solitaire, sa soif d'argent et de commissions, son avarice, son immense fortune et son talent d'investisseur.
Zöllner Frank ; Thoenes Christof ; Pöpper Thomas ;
Revue de presse Si une visite à la Chapelle Sixtine n est pas au programme, ce livre magnifique est la meilleur alternative... --The Sunday Express Magazine, Londres, Royaume-Uni
Les villas romaines stupéfient toujours les visiteurs par le caractère grandiose de leur architecture et par la somptuosité de leur décoration. Grâce à ce livre, nous allons visiter 28 parmi les plus belles d'entre elles qui possèdent de superbes fresques de l'époque romaine. Ce livre sur les fresques de l'Antiquité étudie la fonction de base de cet art : agrandir les espaces intérieurs des villas, à un degré extravagant, en y faisant entrer les vastes paysages qui les environnaient. Cette fonction répondait aux souhaits des commanditaires, mais était également un parfait reflet de la vision des artistes. Les peintres de l'Ancienne Rome ont été surtout attirés par l'espace, qu'ils pouvaient prolonger, au moyen de trompe-1'?i1, de façades de marbre splendides, de portiques et de balustrades. Au sein d'un cadre architecturé, ils ont donné vie à leurs paysages en y introduisant des hommes, des animaux, ainsi que des figures mythologiques. L'originalité de la peinture romaine se comprend seulement en notant son rapport étroit avec l'architecture, enrichissant considérablement l'art de peindre grâce à la perspective, imaginaire et symbolique, de l'espace infini. Les plus grands ensembles de fresques romaines sont ici présentés : à Pompéi, la villa des Mystères, la maison du Labyrinthe, la maison des Vettii ou la maison du Poète tragique ; à Rome, la Domus Aurea de Néron, la maison aux Griffons, la maison de Livie, ou les thermes de Trajan ; mais également des sites très proches Oplontis, Boscoreale, Herculanum... De plus, les nombreux détails (souvent en taille réelle) accentuent l'impression du lecteur : il peut presque toucher les fresques, comme s'il était sur place, à Rome, à Pompéi ou à Herculanum. Ce livre propose d'aller au-delà d'une lecture traditionnelle : il fournit une sensation magique et tactile grâce au nouveau papier utilisé pour reproduire ces chefs-d'?uvre !
Cadringher Gabriele ; Weallans Anne ; Tronc Hélène
L'idée de ce livre est de raconter l'histoire des compagnies maritimes et de leurs paquebots à travers les affiches publicitaires. Sont évoquées les histoires artistique, culturelle, humaine et industrielle de tout un siècle d'aventures maritimes et sociales. Des premières reproductions e bateaux de la fin du XIXe siècle en passant par l'époque de l'Art Nouveau, puis de l'Art déco, plus de deux cents affiches sont reproduites dans cet ouvrage. Que ce soit le Titanic, l'Imperator, le Elisabethville, le Majestic, le Normandie, l'Atlantique, le Queen Mary, le Nieuw Amsterdam, tous les navires mythiques, qui font partie de l'histoire extraordinaire - voire romanesque - des compagnies maritimes, sont représenté. Ces affiches destinées à faire rêver le public d'alors nous font encore rêver aujourd'hui. Biographie de l'auteur Gabriele Cadringher, collectionneur d'affiches des compagnies maritimes, a prêté l'ensemble de son extraordinaire collection et a puisé quelques compléments dans des fonds spécialisés: grâce à elle, nous avons pu réaliser cet ouvrage exceptionnel. Anne Weallans, professeur d'histoire du design, a retracé l'histoire des paquebots et de leurs affiches.