Musique & Vidéo. Contribution à la réflexion et à l'action pédagogique

Résumé : Le sous-titre de cet ouvrage peut paraître polémique. Associer la réflexion didactique, au sens où on l'entend aujourd'hui dans les théories de l'activité, à la musicologie, laisserait penser à une critique de cette dernière. Ces chapitres doivent dissiper ce malentendu : il s'agit bien d'un ouvrage musicologique enrichi des apports de la réflexion didactique. Si la musique suscite chez l'auditeur des émotions, qu'elle fait émerger des images, des évocations, qui donnent une orientation aux expériences esthétiques qu'il éprouve, quel sens recouvre cette expérience esthétique ? Comment s'élabore-t-elle ? Qu'est-ce qui la provoque ? Comment le compositeur s'y prend-il pour faire ressentir à l'auditeur ces émotions, et construire un discours sur le musical ? Les différents chapitres de cet ouvrage tentent d'apporter quelques réponses en explicitant certains phénomènes musicaux à l'aide d'outils utilisés en didactique. L'ensemble de ces textes musicologiques est issu de conférences prononcées entre 2009 et 2015, dans le cadre de colloques ou de présentations d'oeuvres contemporaines dans le domaine de l'opéra, grâce aux collaborations avec Angers-Nantes-Opéra. La première partie de l'ouvrage porte sur la génétique musicale et les manifestations de l'ironie dans l'art lyrique. La deuxième partie s'intéresse à ce qui caractérise la musique française des XXe et XXIe siècles. L'auteur essaye de comprendre ce qui relie Poulenc, Jolivet, Milhaud ou Dufourt, de trouver des fils conducteurs entre ces musiciens français, qui, bien qu'éloignés esthétiquement, revendiquent un même savoir-faire, et s'appuient sur une manière sensible, et profondément humaniste, d'entendre et de faire entendre la musique au plus grand nombre. La troisième partie est à la fois la découverte d'un artiste profondément original, Robert Malaval, et son rapport à la musique dans ses expériences qui mixent visuel et sons.

Ce livre sur le Centre français d'humanisme musical (CFHM 1959-1963) et le compositeur André Jolivet retrace l'histoire de la musique française au tournant des années 1960 à la lumière de l'enseignement de la composition musicale. La France des années 1950 semble être le temps d'une dispute entre "les anciens et les modernes" dans le domaine de la composition musicale. Entre les premiers et les seconds, le différend porte sur la manière de manifester l'inouï au sens premier de "jamais entendu" . En créant le Centre Français d'Humanisme Musical (CFHM) et en y enseignant de 1959 à 1963, André Jolivet propose de nourrir les générations montantes en faisant revivre les origines de la philosophie de la musique. Il souhaite révéler aux apprentis compositeurs qu'il y a mille façons de concevoir, d'entendre et de créer de la musique. Pour répondre à cette ambition d'informer les apprentis compositeurs et de toucher le public le plus large possible, il lui faut un outil et un lieu de diffusion. Cette première école d'été de composition est fondée en 1959 avec le soutien du directeur du Festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence et du doyen de la Faculté des Lettres de l'Université de Provence. Elle réunit les grands noms de la radiodiffusion française, de la composition, de la musicologie, de Chailley à Xenakis, de Boulez à Jarre, en passant par Gavoty, Barraud, Poulenc. Comment faire exister cette nouvelle académie sur le vieux continent européen ? Comment la singulariser ? Cet ouvrage retrace et analyse l'histoire du CFHM à l'aune des traces et documents retrouvés dans les archives André Jolivet et conservés par sa fille. Il présente un autre visage du compositeur Jolivet, celui de l'humaniste et de l'enseignant qu'il n'a jamais cessé d'être.

Cet ouvrage est destiné aux professeurs des écoles et aux professeurs d'éducation musicale et de chant choral des collèges et lycées de l'Education nationale. Il regroupe quinze des principales communications données au cours de la journée d'étude intitulée