Gothiques

Raoul Hausmann (1886-1971) est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Berlin qui, au cours de la première guerre mondiale, a profondément redéfini la forme et les buts de l'art. Il fut un pionnier du collage, du photomontage et de la poésie sonore. Au-delà de son iconoclasme affiché, l'expérience dada a remis en cause les cloisonnements artistiques et la frontière entre l'art et la vie, postulat qui n'a jamais quitté ni Hausmann ni l'art du XXe siècle. En 1933, l'artiste fuit l'Allemagne nazie et, après un périple européen, trouve refuge en Limousin où il demeure jusqu'à son décès. Avec 700 oeuvres et un ensemble d'archives considérable (poèmes, textes théoriques, correspondances, carnets ou encore négatifs photographiques), le fonds Hausmann du musée départemental d'Art contemporain de Rochechouart permet de rendre compte de l'oeuvre ambitieuse de Raoul Hausmann et de l'arrière-plan historique et intellectuel qui l'a nourrie.

Eduardo Chillida (1924-2002) est l'un des plus grands sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle. Dès le début des années 1950, l'artiste espagnol décide de créer ses sculptures directement au feu, dans la forge. En associant de manière inédite un travail ancestral à la modernité artistique, il participe au renouvellement d'une sculpture qui fait fi des contraintes de la matière. Chillida, l'humaniste, n'aura de cesse toute sa vie de repousser les limites de son art. Ce livre, qui accompagne l'exposition des Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse met l'accent sur le rapport du créateur du Peigne du vent aux quatre éléments (eau, air, terre, feu), à la gravité et à l'espace.

Les toques et turbans de Rembrandt, les foulards d'Elisabeth Vigée Le Brun, George Sand en costume masculin, le pantalon de Rosa Bonheur, la robe de chambre de Balzac par Rodin, Marcel Duchamp en Rrose Sélavy, les Robes simultanées de Sonia Delaunay, la Robe serpent de Niki de Saint Phalle ou encore la perruque d'Andy Warhol... L'habit ferait-il l'artiste ? Dans une exploration inédite du vêtement d'artiste de la Renaissance à nos jours, cet ouvrage présente plus de deux cents oeuvres - peintures, sculptures mais aussi vêtements, créations de haute couture, photographies et performances - et livre une autre manière de tisser ensemble histoire de la mode et histoire de l'art.

LE LIVRE Inauguré en 2012, le Louvre-Lens - unique antenne française du Louvre en dehors du musée parisien - rayonne au coeur du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, véritable trait d'union entre le passé et l'avenir. Au centre de ce bâtiment, de verre et de lumière et aux lignes épurées, chef-d'oeuvre de l'agence d'architecture Sanaa, se déploie la Galerie du Temps, un espace de 3000 m2 conviant les visiteurs à un voyage à travers 5000 ans d'histoire de l'art. Le 4 décembre 2024, cet espace inédit fait peau neuve proposant un nouveau parcours renouvelé présentant des oeuvres majoritairement issues du Lovure, où dialogueront les époques, les techniques et les civilisations. De la Mésopotamie à l'Egypte antique, du Quattrocento italien à la Renaissance française ou bien des arts de l'Islam aux sculptures africaines, ce novuel espace muséographique, libre et décloisonné, invite à découvrir certaines des plus belles créations de l'humanité. En un seul regard, la beauté du monde s'offre à vous. L'occasion de découvrir ou redécouvrir ce lieu emblématique, dont l'artchitecture et son magnifique parc de 20 hectares, création de la paysagiste Catherine Mosbach, sont parcourus par 500 000 visiteurs chaque année. Illustré par une campagne photographique inédite, cet ouvrage permet non seulement de découvrir ces nouvelles oeuvres, mais propose également de revenir sur la genèse et les temps forts de ce lieu incontournable. Enfin, les liens indéniables tissés entre le musée, le bassin minier et ses habitants sont également mis en lumière.