S'habiller en artiste. L'artiste et le vêtement

Raoul Hausmann (1886-1971) est l'un des fondateurs du mouvement Dada à Berlin qui, au cours de la première guerre mondiale, a profondément redéfini la forme et les buts de l'art. Il fut un pionnier du collage, du photomontage et de la poésie sonore. Au-delà de son iconoclasme affiché, l'expérience dada a remis en cause les cloisonnements artistiques et la frontière entre l'art et la vie, postulat qui n'a jamais quitté ni Hausmann ni l'art du XXe siècle. En 1933, l'artiste fuit l'Allemagne nazie et, après un périple européen, trouve refuge en Limousin où il demeure jusqu'à son décès. Avec 700 oeuvres et un ensemble d'archives considérable (poèmes, textes théoriques, correspondances, carnets ou encore négatifs photographiques), le fonds Hausmann du musée départemental d'Art contemporain de Rochechouart permet de rendre compte de l'oeuvre ambitieuse de Raoul Hausmann et de l'arrière-plan historique et intellectuel qui l'a nourrie.

Eduardo Chillida (1924-2002) est l'un des plus grands sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle. Dès le début des années 1950, l'artiste espagnol décide de créer ses sculptures directement au feu, dans la forge. En associant de manière inédite un travail ancestral à la modernité artistique, il participe au renouvellement d'une sculpture qui fait fi des contraintes de la matière. Chillida, l'humaniste, n'aura de cesse toute sa vie de repousser les limites de son art. Ce livre, qui accompagne l'exposition des Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse met l'accent sur le rapport du créateur du Peigne du vent aux quatre éléments (eau, air, terre, feu), à la gravité et à l'espace.

LE LIVRE Inauguré en 2012, le Louvre-Lens - unique antenne française du Louvre en dehors du musée parisien - rayonne au coeur du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, véritable trait d'union entre le passé et l'avenir. Au centre de ce bâtiment, de verre et de lumière et aux lignes épurées, chef-d'oeuvre de l'agence d'architecture Sanaa, se déploie la Galerie du Temps, un espace de 3000 m2 conviant les visiteurs à un voyage à travers 5000 ans d'histoire de l'art. Le 4 décembre 2024, cet espace inédit fait peau neuve proposant un nouveau parcours renouvelé présentant des oeuvres majoritairement issues du Lovure, où dialogueront les époques, les techniques et les civilisations. De la Mésopotamie à l'Egypte antique, du Quattrocento italien à la Renaissance française ou bien des arts de l'Islam aux sculptures africaines, ce novuel espace muséographique, libre et décloisonné, invite à découvrir certaines des plus belles créations de l'humanité. En un seul regard, la beauté du monde s'offre à vous. L'occasion de découvrir ou redécouvrir ce lieu emblématique, dont l'artchitecture et son magnifique parc de 20 hectares, création de la paysagiste Catherine Mosbach, sont parcourus par 500 000 visiteurs chaque année. Illustré par une campagne photographique inédite, cet ouvrage permet non seulement de découvrir ces nouvelles oeuvres, mais propose également de revenir sur la genèse et les temps forts de ce lieu incontournable. Enfin, les liens indéniables tissés entre le musée, le bassin minier et ses habitants sont également mis en lumière.

De l'édification des cathédrales à la contre-culture goth, de Notre-Dame de Paris à Gotham City, la ville de Batman, l'art gothique a traversé de manière inédite les siècles et les continents, y compris imaginaires. Le Louvre-Lens consacre pour la première fois un panorama à l'art gothique, du XIIe au XXIe siècle, depuis son apparition et son essor européen au Moyen Age, jusqu'au succès du néogothique au XIXe siècle et aux goths contemporains.