Action et Vérité. Guide d'éveil entrepreneurial

L'ouvrage Les médiations documentaires des patrimoines porte sur la production et la transmission de la teneur documentaire d'images, principalement photographiques. Afin d'aller au-delà du constat de ce que le statut documentaire de l'image ne va pas de soi, il s'agit d'interroger les dispositifs, les processus, les pratiques et situations qui construisent, pérennisent ou transforment son existence sociale. La recherche collective dont est issu cet ouvrage conduit ce questionnement à partir des domaines patrimoniaux de l'archéologie et des paysages car ils présentent à la fois une longue tradition en matière de pratiques documentaires photographiques et des réappropriations qui tendent à redéfinir la portée documentaire des images et de leurs usages. Les différents contextes abordés (sites web, ateliers en musées, site archéotouristique, territoires paysagers et écologiques) éclairent des questionnements transversaux tels que la variation des temporalités des images, les modalités et formats de leur production en séries, les processus de création partagée, les démarches réflexives des acteurs sur la dimension documentaire de leurs images.

Si le thème de la patrimonialisation n'est pas nouveau en soi, celui de l'écriture du patrimoine vise à aller plus loin dans l'analyse du fonctionnement symbolique et social des dispositifs écrits intervenant dans le processus de patrimonialisation. L'écriture est entendue au sens large d'un moyen de communication possédant, outre une dimension linguistique, une dimension matérielle et visuelle qui rend visible, lisible, manipulable et interprétable le patrimoine. Ce numéro de Culture et Musées donne pour objet l'examen de la relation entre écriture et patrimoine dans des situations particulières comme la valorisation et la constitution des collections, I'organisation sociale et symbolique des territoires ou encore la mise en exposition. Tout d'abord, la collection muséale croise l'écriture avec le module scientifique qui fonde son ordonnancement ainsi qu'avec sa médiation informatisée. Ensuite, en dehors même de l'enceinte muséale, dans les territoires, l'écriture du patrimoine remet à disposition du public certains des patrimoines et mobilise les acteurs. Enfin, l'écriture de l'exposition est quant à elle interrogée sur la façon dont elle convoque des formes cinématographiques et des environnements corporels. L'article " Hors thème ", traite de la manière dont les festivals de cinéma peuvent contribuer à construire des représentations imaginaires de territoires.

Comment fabriquons-nous nos territoires ? Que ce soit les discours, les écritures médiatiques, la visualisation cartographique ou l'analyse de données, ces dispositifs de mise en visibilités contribuent à la définition et à la production de nos quartiers, de nos lieux de socialisation et de nos activités dans l'espace public. Cet ouvrage aborde des processus sociaux de territorialisation par lesquels les sociétés, les collectifs, les acteurs donnent du sens à leur espace de vie et le redéfinissent. Il montre la manière dont s'engagent et se confrontent différentes représentations, par exemple autour des jeunes et des médias d'information, de l'inclusion numérique, de la mutation d'un quartier, de la gestion de crise, de ce qui fait mémoire et patrimoine. C'est en attirant l'attention sur le jeu d'opposition entre les régimes du visible et de l'invisible que les dix études de terrain rassemblées dans cet ouvrage mettent en évidence ces processus de transformations sociales et culturelles en en montrant, d'une part les enjeux d'autorité et de prescription, et d'autre part, ceux de revendication et de participation.

Le renversement de la dictature du général Batista le 1er janvier 1959, à laquelle succède le gouvernement révolutionnaire présidé par Fidel Castro, amorce de profonds changements dans la société et l'esthétique cubaines. D'une logique capitaliste avec ses codes visuels empruntés aux Etats-Unis, Cuba se tourne vers un système communiste où prédominent institutions et commande publiques. La production graphique délaisse la publicité pour se mettre au service des idéaux du nouveau régime : l'engagement politique national, la solidarité internationale avec les pays du tiers-monde par le biais de l'OSPAAAL (Organisation de Solidarité des Peuples d'Afrique, d'Asie et d'Amérique Latine) - dont Ernesto Che Guevera est l'un des instigateurs -, et l'éducation culturelle des masses, notamment par le biais du cinéma promu par l'ICAC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) créé en mars 1959. Dans le contexte économique du pays, où la rareté de l'électricité rend la télévision et la radio peu accessibles, l'affiche devient le mode de communication le plus efficace. Durant les années 1960-1970, âge d'or de l'affiche cubaine, les graphistes cherchent à créer un style un rupture avec la manière hollywoodienne, qui s'éloigne aussi de la propagande soviétique. Les pénuries de matériaux - papier, encre -, stimulent la créativité en imposant des contraintes. La sérigraphie, technique d'impression artisanale largement adoptée, détermine les grandes lignes de cette nouvelle école : solides contours noirs et choix restreints de couleurs appliquées en aplats. Les affiches commandées par l'OSPAAAL, pliées en quatre et glissées dans la revue Tricontinental diffusée à travers le monde, cherchent à faire passer des messages simples évoquant l'union dans la lutte révolutionnaire tout en transcendant la barrière de la langue, d'où l'émergence de leitmotivs graphiques immédiatement reconnaissables : drapeaux et symboles nationaux, poing levé... L'ICAIC, de son côté, produit des affiches spécifiquement cubaines, souvent dessinées, pour chaque film diffusé. Grâce aux festivals de cinéma, elles sont connues et collectionnées dès les années 1960. Cette âge d'or est suivi d'une période mois féconde, marquée par "el período especial" , crise économique en temps de paix après l'effondrement du bloc de l'Est. Le nombre d'affiches produites d'effondre, la bureaucratie omniprésente entrave la créativité, et de nombreux graphistes phare émigrent. Ce champ de création connaît un renouveau depuis le début des années 2000, dans le domaine culturel plutôt que celui de la communication à grande échelle, renouant avec une dimension expérimentale et artistique. A travers cette production artistique, populaire dans le sens où elle s'adresse à tous et investit l'espace public, ce livre invite à voyager dans le passé et le présent d'un pays dont l'histoire récente reste peu étudiée.