The Little Book of Michelangelo

Ancien bien de la Couronne, le domaine national de Saint-Cloud constitue un ensemble majeur du patrimoine historique et artistique français. Monsieur, frère de Louis XIV, fait appel aux architectes Le Pautre et Hardouin-Mansart et au peintre Mignard pour agrandir et embellir son château entre Paris et Versailles. En 1785, les ducs d'Orléans vendent le château à la reine Marie-Antoinette qui le fait transformer et décorer par son architecte Mique. Résidence d'été des souverains au XIXe siècle, le château de Saint-Cloud est incendié en 1870 puis rasé en 1892. Clos de murs et de grilles, le domaine de 460 hectares, agrémenté de statues, a gardé l'ordonnance de Le Nôtre (1660-1690). Le réseau hydraulique recèle des éléments du XVIIe siècle : à la belle saison, les grandes eaux jouent dans les bassins et à la Grande Cascade. Les salles rénovées du Musée historique évoquent les grandes heures du château et de son parc.

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) est un des titans de la Renaissance italienne. Son oeuvre, d'une énergie sans pareille ne cesse de nous fasciner. A travers le contexte historique, les grandes thématiques de l'artiste (anatomie, architecture, néo-platonisme, spiritualité) et ses oeuvres (La Bataille des Centaures, le David, le Jugement dernier de la chapelle Sixtine, la chapelle Pauline...), l'auteur de l'ABCdaire nous conte sa vision d'un artiste capable de tous les genres (peinture sculpture, mais aussi dans les trente dernières années de sa vie, architecture et poésie), hanté par une seule vision de grandeur et de beauté, et qui laisse transparaître dans chacune de ses créations, d'une qualité unique, le message d'un même monde supérieur et caché. Mais on découvre surtout, à la lecture de l'ouvrage que l'oeuvre d'art n'est pas pour lui une simple représentation de l'apparence, mais une évocation de la nature essentielle des choses, telles qu'elles sont dans leur essence. Cette conception de l'art a conduit Michel-Ange à une nouvelle notion de l'artiste. Celui-ci n'est plus l'imitateur subordonné à son modèle (la nature), mais un créateur qui dépasse le visible pour réfracter une réalité supérieure à la notre. Un ouvrage essentiel (complété d'une chronologie) pour comprendre cette grande figure de la Renaissance.

22 planches détachables du maître de l'estampe japonaise.Hiroshige (1797-1858) joua un rôle prépondérant dans le développement de l'estampe de paysage. Issues de ses séries les plus prestigieuses, ces planches sont empreintes de délicatesse et de mystère. Une vision éminemment poétique du Japon.Les " livres-posters " ont pour vocation de reproduire, dans une reliure et un format qui permettent de les détacher et de les afficher, une sélection d'images choisies au sein des ouvrages et fonds les plus spectaculaires et remarquables de la Bibliothèque nationale de France. Chaque image est légendée au dos, détachable du " bloc d'origine " ; les 22 planches sont accompagnées d'un texte d'introduction qui les situe dans les collections et dans l'?uvre de leur(s) auteur(s).Enn 1832, Andô Hiroshige (1797-1858) compose sa fameuse série des Cinquante-trois relais du Tôkaidô, qui remporte un succès considérable et fait sa renommée.Dans les dernières années de son existence, il créera plusieurs séries admirables, de grandes suites topographiques, d'une ampleur inégalée, dont les 70 planches des Vues des sites célèbres des soixante et quelques provinces du Japon (de 1853 à 1856) et les cent dix-neuf planches d'un ambitieux recueil, les Cent vues célèbres d'Edo (de 1856 à 18589), qui rendent hommage à sa ville natale et couronnent sa carrière...Hiroshige, à la suite d'Hokusai, réalisera à la fin de sa vie deux séries sur la montagne sacrée : les Trente-six vues du mont Fuji, les Cent vues du mont Fuji. Parvenant à représenter un site réel de façon identifiable, tout en le baignant d'une aura poétique et mystérieuse, Hiroshige tire parti de toutes les ressources techniques de la gravure sur bois polychrome.